Designing the Invisible: AANT at the DxS Conference 2026

How do we design something we cannot see? And how can design give form, meaning and experience to what lies beyond visual perception? These questions are at the heart of the two contributions through which AANT will take part in the DxS Conference 2026, scheduled for 15–16 October in Rome at AMKA Social Hub.

Now in its third edition, the Conference is promoted by the DxS: Design (per) Semiotics study group, which explores the dialogue between design and semiotics through the themes of perception, action and meaning-making. The 2026 edition focuses on the theme The Credible and the Incredible: Architectures of Imagination.

Representing AANT will be Alessandra Reggiani, architect, lighting designer, AANT lecturer and Director of the LuDe – Lighting Design Master’s Programme, and Michelle Damilano, a second-year Design student.

With her presentation “Illuminating the Invisible”, Alessandra Reggiani will explore light as a design medium capable of shaping experience, communication and our relationship with space. Her focus will be on underground environments, where technical, practical, perceptual and sensory aspects intersect in unusual conditions. Here, the immaterial nature of light meets the “invisibility” of space, calling for specific design approaches and a different perspective on the relationship between lighting and perception.

Michelle Damilano approaches the theme from a different perspective with her contribution, “Describing the Invisible: Colour Beyond Sight.” The project emerged during her academic studies from an apparently simple question: how can we describe a colour without referring to visual elements or objects commonly associated with it? This question gave rise to a research project exploring how the experience of colour can be made accessible to blind and visually impaired people through multisensory and narrative tools. Colour is thus taken beyond its exclusively visual dimension and interpreted through textures, temperatures, sounds, emotions and sensory associations.

Two contributions that, from different perspectives and levels of experience, share the same field of inquiry: exploring what design can make perceptible, accessible and meaningful. Because designing also means questioning what we take for granted and finding new languages to make visible and shareable what is not yet so.

Work@Home AANT: a design competition for students heading to EDIT Napoli 2026

During the second semester, AANT promoted Work@Home, an internal competition aimed at third-year students of the Interior and Product Design courses, conceived to foster a concrete dialogue between academic education and the professional design system.

Developed in collaboration with Hue&Eye, a magazine dedicated to promoting emerging designers, the project is part of the framework of EDIT Napoli, an international fair focused on editorial and authorial design, recognized as a key platform for experimentation and contemporary production.

At the core of the competition is the development of a home working desk, no longer interpreted as a simple functional element, but as an object capable of redefining the balance between domestic space and work activity. Students are asked to develop proposals that coherently integrate ergonomics, technology, and aesthetics, with particular attention to production feasibility and to a dialogue with an authorial and craft-oriented dimension.

A distinctive feature of the initiative is the direct involvement of Prezioso Casa, the project’s production partner, which will support students in understanding the constraints and opportunities related to manufacturing. The company has already taken part in a meeting at AANT in recent days, offering an initial opportunity for technical and design-oriented exchange focused on concrete and feasible solutions.

The winning project will be prototyped by Prezioso Casa and exhibited at EDIT Napoli 2026, offering the selected student a significant opportunity for visibility within the contemporary design landscape. The project will also be showcased in the company’s showroom and may be considered for potential mass production.

In addition to the winning proposal, other outstanding student projects will also gain visibility: they will be featured in Hue&Eye magazine, further expanding opportunities for dissemination and recognition.

Read more >

AANT launches the new First-Level Master in Interior Design –
Retail & Hospitality

The Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie (AANT) expands its postgraduate educational offering with the launch, starting from the 2025/2026 academic year, of the new First-Level Master in Interior Design – Retail & Hospitality. This program addresses the current and growing educational demand driven by major transformations in the field of interior design, both nationally and internationally, particularly within the retail and hospitality sectors. Increasing digitalization, the evolution of consumer behaviors, and the focus on user experience are redefining the way retail spaces and hospitality interiors are designed, requiring professionals with highly specialized skills.

The defining feature of the new Interior Design – Retail & Hospitality Master is its multidisciplinary approach: the curriculum integrates competencies in interior design, branding and business management, environmental sustainability, and emerging technologies. Students will explore a broad range of topics—from Sociology of Cultural Processes to Light Design, from Brand Design to inclusive design strategies—gaining a comprehensive and innovative perspective on retail and hospitality design. This multidisciplinary structure characterizes AANT’s approach to the retail and hospitality sectors, aiming to train designers capable of combining creative project development with strategic business thinking, while remaining attentive to global trends and new market demands.

The Master adopts a learning methodology that is strongly oriented toward practice and project work. Classroom lectures and design studios are complemented by case studies and workshops with established professionals, offering students a truly experiential learning environment. Each participant will also take part in a curricular internship with companies or design studios in the sector, allowing them to engage directly with the professional world and apply the skills acquired during the course.

The value of the Master is enhanced by a high-profile faculty: AANT’s instructors are professionals recognized in their respective fields, joined by guest lecturers and renowned experts during workshops and seminars. The scientific direction of the program is entrusted to architect Sante Simone—a lecturer and designer with extensive academic and professional experience—ensuring both the quality and the strategic vision of the educational pathway.

The program will take place in Rome, starting in November 2025, with a total duration of 16 months, including a professional internship. The Master’s Diploma (worth 60 ECTS credits) will be awarded following the presentation of a final project.

AANT Triumphs at Rome Architecture Festival 2025 with “Nodo Aperto”

AANT celebra un importante successo: “Nodo Aperto”, il progetto ideato e sviluppato da un team multidisciplinare dell’accademia, ha vinto il primo premio al Festival dell’Architettura di Roma 2025 (FAR 2025). L’installazione proposta da AANT si è aggiudicata il vertice della call indetta dall’Ordine degli Architetti di Roma nell’ambito del festival, emergendo vincitrice su oltre 50 progetti concorrenti provenienti da tutta Italia e dall’estero. La giuria ha scelto “Nodo Aperto” per l’area di Piazza Riccardo Balsamo Crivelli, nel quartiere romano di Casal Bruciato (IV Municipio), riconoscendone l’eccellenza creativa e la forte valenza sociale.

Il Festival dell’Architettura di Roma (FAR), giunto alla settima edizione, è una piattaforma culturale dedicata alla trasformazione urbana e all’innovazione architettonica. FAR 2025 si è concluso il 25 giugno con la premiazione della “Call for Projects 2025”, un concorso che invitava architetti, professionisti e studenti a ideare installazioni temporanee per due piazze della Capitale. La call, lanciata dall’Ordine degli Architetti di Roma, ha riscosso grande partecipazione: 51 proposte presentate da studi di progettazione e team interdisciplinari di tutta Italia (e non solo) sono state valutate da una giuria di esperti. In palio vi era la realizzazione di due interventi in piazza Riccardo Balsamo Crivelli (IV Municipio) e piazza dei Mirti (V Municipio), con l’obiettivo di attivare questi spazi pubblici attraverso architetture temporanee capaci di coinvolgere la cittadinanza.

La filosofia del bando metteva al centro la relazione tra vuoti urbani e comunità locali: “Il filo rosso? interpretare il vuoto non come spazio da riempire, ma come luogo per tessere relazioni”. Proprio su questo concetto si basa “Nodo Aperto”, che ha convinto la giuria aggiudicandosi il primo posto per il IV Municipio. L’altra piazza in concorso, piazza dei Mirti a Centocelle, ha visto vincitore il progetto “Mamma Roma”.

Nodo Aperto è un’installazione temporanea progettata per piazza Riccardo Balsamo Crivelli, nel cuore del quartiere Casal Bruciato, pensata per dare nuova vita a uno spazio pubblico oggi percepito come vuoto. Il progetto nasce dall’ascolto attivo del vuoto urbano: l’idea non è quella di riempirlo con oggetti, bensì di “riattivarlo” come ecosistema relazionale in continuo movimento. Invece di aggiungere semplici arredi urbani, “Nodo Aperto” propone una leggera struttura modulare in tubi d’acciaio verniciati di rosso, concepita per dare significato al vuoto della piazza e proporre nuove modalità di fruizione dello spazio pubblico.

L’installazione si sviluppa come una sorta di griglia tridimensionale aperta, suddivisa in aree dedicate a diverse attività quotidiane: convivialità, gioco, relax e sport. Elementi sospesi, soglie “morbide” e supporti leggeri invitano residenti e passanti a interagire con lo spazio in modo spontaneo. Nodo Aperto invita a vivere la piazza dall’interno, riconoscendola finalmente come un luogo collettivo dove le differenze si incontrano e danno vita a nuove connessioni sociali. Di sera, l’installazione potrà animarsi con luci e attività, trasformando la piazza in una scena viva e partecipata invece che in un vuoto anonimo.

Il colore rosso acceso della struttura diventa un potente simbolo urbano: un fil rouge visivo che collega luoghi e persone, segnalando la presenza di nuove opportunità di incontro. Il progetto è infatti il frutto di un processo partecipativo: il team AANT ha svolto interviste, questionari e sopralluoghi sul campo per comprendere i bisogni della comunità locale, trasformando così l’architettura in uno strumento di ascolto e risposta alle esigenze del quartiere. Il risultato è un intervento che non abbellisce semplicemente la piazza, ma le restituisce voce e funzione, offrendo a cittadini di tutte le età uno spazio dinamico dove giocare, riposare, dialogare e riconoscersi. La giuria ne ha elogiato l’originalità e la flessibilità: «Il progetto si inserisce nell’area articolando un dialogo con lo spazio esistente, permettendo un uso inedito della piazza… La struttura accoglie diverse attività d’uso e può essere implementata sia dimensionalmente che funzionalmente», recitano le motivazioni, che sottolineano anche la composizione eterogenea del team come valore aggiunto.

«È vero, “Nodo Aperto” è un ossimoro, ma proprio per questo ci piace: significa sciogliere un nodo urbano attraverso l’unico linguaggio che ci è possibile, quello del progetto condiviso e partecipativo», ha commentato il prof. Nicola Auciello, architetto e docente AANT che ha coordinato il lavoro. Con questa espressione efficace, Auciello evidenzia il cuore concettuale del progetto: un nodo (di problematiche urbane e sociali) che viene “aperto”, liberato, grazie alla forza unificante della progettazione collettiva.

Il trionfo di “Nodo Aperto” rappresenta un motivo di orgoglio per l’AANT, e testimonia l’eccellenza formativa dell’Accademia, dove docenti e studenti collaborano fianco a fianco su progetti concreti. Il team vincitore è interamente targato AANT: un gruppo multidisciplinare guidato dal prof. Nicola Auciello (architetto, docente del corso di Interior e Public Design) e composto da Paola Costanza Papakristo (sociologa) e Sara Varcasia (antropologa), affiancate da ben 18 studenti AANT dei corsi di design e tecnologie creative. I giovani progettisti coinvolti – Elisa Aloisi, Alessandro Arnold, Simone Carnevali, Giulia Di Giannantonio, Valerio Di Santo, Andrea Fabietti, Elena Fierro, Marco Sabino Onofri, Federica Pieralisi, Carlo Renato Popescu, Carlotta Pucci, Francesca Pia Reale, Virginia Ricotta, Luca Rieder, Elena Sambucci, Arianna Sordi, Seynabou Thiam e Cristiana Tranchini – hanno apportato al progetto entusiasmo, creatività e competenze diversificate, lavorando sotto la guida dei docenti in un vero laboratorio di co-progettazione.

Oltre al riconoscimento istituzionale, l’esperienza di “Nodo Aperto” ha un enorme valore educativo e culturale. Gli studenti AANT coinvolti hanno potuto mettere in pratica le competenze apprese confrontandosi con un caso reale, sviluppando sensibilità verso il contesto urbano e le persone che lo vivono. Allo stesso tempo, il progetto offre al quartiere di Casal Bruciato un nuovo spazio pubblico inclusivo e creativo, dimostrando come l’architettura possa farsi strumento di dialogo e coesione.

Read more >

FACCIAMO DUE CHIACCHIERE, DIVENTA AANT PEOPLE

AANT È A ROMA

Un nostro orientatore ti ricontatterà e ti aiuterà, rispondendo senza impegno ad ogni tua domanda!

Contattaci >