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Videomaking, Story, Cinema & Media Design

Videomaking, Story, Cinema & Media Design

DIPLOMA ACCADEMICO PRIMO LIVELLO
IN ATTESA DI APPROVAZIONE

Videomaking, Story, Cinema & Media Design

DIPLOMA ACCADEMICO PRIMO LIVELLO
IN ATTESA DI APPROVAZIONE

• INSERIMENTO IMMEDIATO NEL MONDO DEL LAVORO

 

Il corso triennale in Videomaking, Story, Cinema & Media Design è rivolto a tutte le menti creative che sono appassionate dal mondo del cinema, della televisione, della pubblicità, dei video musicali, del vlogging, delle webseries e di tutte le altre  forme possibili di racconto audiovisivo. In AANT formiamo i professionisti del Videomaking del futuro: storyteller, sceneggiatori, registi, fotografi, produttori, video editor, esperti in visual effects e in tutti gli altri aspetti della video-comunicazione, per dirigere e organizzare il lavoro di tutti i tecnici e i creativi per ogni piattaforma di pubblicazione; montare con Premiere, animare con After Effects, scoprire il 3D modeling e comporre effetti visivi sbalorditivi con Nuke; conoscere il ritmo, la composizione musicale e i segreti del mix audio; dirigere gli attori e realizzare un documentario, utilizzare telecamere evolute e imparare dai professionisti come illuminare e fotografare con stile: sono queste, tra le altre, le abilità che si raggiungono con il  corso triennale in Videomaking di AANT.

 

Lezioni sempre garantite in base alle normative vigenti per l’emergenza da Covid-19.

 

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Vieni a scoprire il corso di Videomaking, Story, Cinema e & Media Design durante il nostro Open Day o prenota un colloquio individuale. AANT ti accoglierà in tutta sicurezza, secondo le norme ufficiali anticovid.
Durante l’Open Day è previsto lo svolgimento di un workshop creativo che avrà la durata di circa due ore.

Un nostro trainer ti ricontatterà e ti aiuterà, rispondendo a ogni tua domanda!

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    Open Day del 19 Ottobre ore 18:00
    Colloquio individuale


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      • INTRODUZIONE

        Il primo anno del corso di Videomaking permette allo studente, indipendentemente dalla sua provenienza formativa, di acquisire la conoscenza e le abilità necessarie per approcciare al mondo della comunicazione audiovisiva. Il primo anno, che possiamo definire propedeutico, si articola in un percorso di apprendimento suddiviso in materie teoriche e pratiche. Lo studente acquisisce competenze attraverso la stretta sinergia tra lezioni frontali e laboratori in cui verificare in tempo reale quanto appreso.

      • Tecnologie dell'informatica

        20 ore - 2 cfa

        Docenti: Loretta Di Paola

      • Tecniche di documentazione audiovisiva - metodologia del documentario

        40 ore - 4 cfa

        Il corso convoglia tutte le competenze apprese inerenti la fotografia, l’uso della telecamera e la regia in un progetto pratico di produzione di taglio documentaristico. Attraverso workshop guidati destinati alla progettazione, all’organizzazione, alle riprese e al montaggio, gli studenti realizzeranno un prodotto video completo e di livello professionale, testando sul campo le competenze apprese.

        Docenti: Rossana Quarta

      • Storia della musica contemporanea

        36 ore - 6 cfa

        Il corso educa gli studenti alla percezione del prodotto video come equamente composto da immagine e suono. A partire da una disamina storica dei percorsi evolutivi della musica novecentesca e in particolare della musica per film e televisione, analizza attraverso laboratori pratici il peso e il ruolo dell’accompagnamento musicale, le ragioni sottese alla scelta di un determinato brano e le diverse tecniche utili a determinare la reazione emotiva dello spettatore, dall’accompagnamento didascalico al contrappunto.

        Docenti: Vincenzo Iantorno

      • Videoediting 1

        60 ore - 6 cfa

        Obbiettivo del corso è introdurre al workflow della postproduzione video: attraverso il software Adobe Premiere Pro gli studenti impareranno a editare clip, video e audio, progettare, produrre e narrare visivamente una storia. Il corso si articola attraverso una serie di esercitazioni pratiche che, a partire da materiali differenti, guideranno gli studenti attraverso i diversi stili del montaggio, dal cinema alla televisione, fino al Web e ai Social Network.

        Docenti: Francesca Pulvirenti

      • Elaborazione digitale dell'immagine

        40 ore - 4 cfa

        Il corso, in stretta relazione con il modulo di fotografia, introduce gli studenti all’immagine digitale, alla natura del file “raster” e alle principali tecniche di lavorazione, dalla gestione del colore e del contrasto al compositing. Attraverso l’esame completo degli elementi fondamentali del software Adobe Photoshop, il corso è propedeutico alla comprensione dell’architettura di tutti i software complessi di gestione dell’immagine che saranno presentati nei successivi anni di corso.

        Docenti: Fabio Timpanaro

      • Tecniche di ripresa 1

        40 ore - 4 cfa

        Il corso fornisce gli elementi fondamentali dell’uso della luce e dei principali sistemi di ripresa sul mercato professionale, a partire dalla capacità di distinguere tra i diversi stili e generi fino all’affinamento delle capacità pratiche attraverso workshop intensivi di illuminotecnica, ottica e direzione della fotografia, dedicati alle diverse macchine da presa e ai principali sistemi di movimentazione della ripresa quali droni, stabilizzatori e carrelli.

        Docenti: Fabio Massimo Sargenti

      • Regia 1

        80 ore - 8 cfa

        Il corso fornisce l’orientamento di base alle tecniche di design per il video, riferite alle diverse culture visive sul mercato presente e in prospettiva storica. Attraverso workshop e esercizi in gruppo e singoli il corso capitalizza le diverse competenze necessarie alla costruzione di un video, contemporaneamente acquisite nei moduli dedicati alla fotografia, al suono e al montaggio, e guida gli studenti verso le competenze gestionali, organizzative e autoriali proprie del regista.

        Docenti: Valerio Di Paola

      • Storia del cinema e del video

        36 ore - 6 cfa

        Il corso fornisce agli studenti un orientamento preliminare tra le tendenze del linguaggio cinematografico, televisivo e pubblicitario: attraverso un percorso analitico nell’evoluzione dello stile, costituisce una rete d'orientamento utile al filmmaker, addestrato a destreggiarsi tra le forme espressive più ricorsive e iconiche del ‘900 e del presente.

        Docenti: Renato Fontana

      • Fotografia 1

        80 ore - 8 cfa

        Il corso affronta i linguaggi e le tecniche della fotografia, in prospettiva storica e contemporanea, per comprenderne i diversi usi, dalla documentazione dell’opera all’espressione del proprio linguaggio artistico. La prima parte corso insegna ad analizzare il contesto, a sviluppare lo spirito di osservazione e a relazionarsi con il racconto e il reportage; la seconda parte è dedicata all’acquisizione delle competenze tecniche, con l’approfondimento della fotografia in studio. Parte del lavoro da svolgere sarà legata alla realizzazione di un progetto fotografico personale, sviluppando le competenze relative allo storytelling e al racconto per immagini.

        Docenti: Claudia Primangeli - Martina Pavia

      • Scrittura Creativa I

        36 ore - 6 cfa

        Il corso ha l’obiettivo di introdurre lo studente al tema della scrittura creativa orientata a raccontare un’idea, dalla creazione del concept fino alle nozioni di base dello storytelling. Il corso è inteso come laboratorio intensivo e strettamente pratico, integrato con gli altri corsi, al fine di sviluppare le migliori risorse possibili e realmente utili per un aspirante videomaker.

        Docenti: Alessandra Romani

      • Teoria e analisi del cinema e dell'audiovisivo

        36 ore - 6 cfa

        Il corso propone una visione articolata e dialettica dell’audiovisivo in ottica contemporanea: in particolare, oltre agli strumenti teorici e metodologici di base dell’analisi semiotica, esplora la nozione di “cinema espanso”, le diverse declinazioni del cinema della realtà e i nuovi ambiti della fruizione narrativa, costituendo uno stimolo alla riflessione critica per gli studenti che si accingono a utilizzare il video in modo creativo.

        Docenti: Gianna Angelini

      • Tecniche di documentazione audiovisiva II

        60 ore - 6 cfa

      • Tecniche di ripresa II

        60 ore - 6 cfa

      • Videoediting II

        60 ore - 6 cfa

        Docenti: Francesca Pulvirenti

      • Tecniche di modellazione digitale - computer 3D

        40 ore - 4 cfa

        Docenti: Lorena Greco

      • Regia II

        80 ore - 8 cfa

      • Fotografia II

        40 ore - 4 cfa

        Docenti: Cinzia Capparelli

      • Organizzazione e produzione dell'arte mediale

        36 ore - 6 cfa

        Docenti: Diana Ciullo

      • Stile, storia dell'arte e del costume

        36 ore - 6 cfa

        Docenti: Renato Fontana

      • Scrittura creativa II

        36 ore -6 cfa

      • Sound Design

        80 ore - 8 cfa

      • Tecniche di montaggio

        60 ore - 6 cfa

      • Rendering 3D

        60 ore - 6 cfa

      • Regia III

        80 ore - 8 cfa

        Docenti: Valerio Di Paola

      • Organizzazione e produzione dell'arte mediale II

        36 ore - 6 cfa

      • Sociologia dei nuovi media

        36 ore - 6 cfa

      • Scrittura creativa III

        36 ore - 6 cfa

    Attività formative ulteriori

    Le attività formative di AANT

    INGLESE TECNICO
    2 cfa
    Vista la sua rilevanza in campo tecnico-scientifico, la nostra Accademia promuove da anni lo studio dell’inglese. Nel programma del triennio sono previste delle verifiche, con il riconoscimento di specifiche certificazioni, e dei percorsi di perfezionamento della lingua. L’obiettivo principale è favorire l’apprendimento dell’inglese portando lo studente almeno a un livello B1, in base alla scala di valutazione del CEF (Common European Framework). In particolare, la conoscenza di un lessico specifico legato al mondo del Design e della comunicazione mette lo studente nelle condizioni di reperire e consultare documentazioni informative di carattere tecnico e/o descrittivo dei prodotti di mercato, formulare un curriculum in inglese, sostenere un colloquio per la ricerca di impiego, presentare un progetto.

    ATTIVITÀ DIDATTICHE A SCELTA
    10 cfa nel corso del triennio
    Durante il triennio lo studente può personalizzare il proprio percorso acquisendo crediti con attività formative scelte liberamente, promosse o riconosciute da AANT. Tra queste, la partecipazione a corsi, esami, workshop, mostre, seminari, progetti, contest, eventi, tirocini.

    PROVA FINALE
    8 cfa
    La prova finale ha lo scopo di verificare il raggiungimento degli obiettivi formativi del triennio. Consiste nella discussione pubblica della tesi di diploma, elaborata dal candidato sotto la guida di un docente che svolge la funzione del relatore. La tesi deve trattare un tema inscrivibile nel campo del cinema, delle tecniche e della comunicazione video e può avere carattere progettuale o teorico sperimentale. Possono contribuire agli indirizzi di sviluppo della tesi eventuali correlatori scelti tra i docenti o – nel caso di progetti di tesi sviluppati in collaborazione con aziende, enti, organizzazioni – tra i rappresentanti degli stessi. La valutazione conclusiva tiene conto, oltre che della tesi, dell’intera carriera dello studente ed è espressa in centodecimi.

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