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Introduzione
Nel primo anno di corso lo studente approfondisce due campi di competenza fortemente interconnessi. Il primo è il metodo del progetto di interni, con la fondamentale conoscenza
di materiali e tecnologie, di temi e problemi legati alla progettazione dello spazio e dei sistemi
di arredamento, delle necessità funzionali degli utenti, ma anche della cultura del progetto così come si è sviluppata nella storia dell’architettura e nella relazione con le arti.
Il secondo campo di studio riguarda le tecniche di rappresentazione e modellazione tridimensionale tra cui il disegno e il rilievo architettonico, il disegno digitale, la modellazione
in 3D, il rendering, la fotografia, l’elaborazione delle immagini e le tecniche di rappresentazione del progetto.
L’obiettivo didattico è favorire la comprensione non solo delle esigenze tecniche dello spazio,
ma anche del suo impatto emozionale e comunicativo.
Durante il primo anno lo studente conosce e sperimenta tutte le fasi della progettazione
di uno spazio interno di media complessità, imparando a gestirne con piena consapevolezza
i vari passaggi – dall’ideazione alla rappresentazione e alla realizzazione – e le diverse componenti spaziali, funzionali, tecnologiche, normative.
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Metodologie della progettazione
36 ore - 6 cfa - 1° Semestre
Obiettivo del corso è fornire le conoscenze teoriche e pratiche sugli elementi visivi che concorrono a dare forma e significato al progetto. Un modulo del corso, dedicato al disegno a mano libera, permette di acquisire l’utilizzo corretto degli strumenti e delle regole necessarie a realizzare rapidamente lo schizzo di un interno, di un oggetto o un suo dettaglio, per rendere in maniera immediata ed emotiva la percezione di una forma al committente.
Un secondo modulo invece affronta I principi fisici, fisiologici e psicologici che stanno alla base della progettazione. Lo scopo è quello di far acquisire allo studente gli strumenti che rendono il designer preparato a gestire la configurazione della forma.
Docenti:
Massimo Valente
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Disegno Digitale
Disegno Digitale - Rilievo dell’Architettura - 80 ore - 8 cfa - 1° e 2° Semestre
Il corso è diviso in due moduli. Il primo dedicato al rilievo dell’Architettura che ha come obiettivo di fornire allo studente la capacità di leggere uno spazio, imparando a percepire gli elementi caratterizzanti e a tradurli in una rappresentazione grafica. Ogni studente sperimenta gli strumenti utili per misurare e rappresentare, attraverso rilievo a vista, proporzionamento a mano libera e tecniche
di rilievo strumentale. Il secondo modulo del corso è dedicato al disegno digitale che ha come obiettivo l’apprendimento delle nozioni di base del programma Autocad 2D per disegnare idee e progetti.
Le lezioni teoriche e pratiche hanno lo scopo di rendere autonomo lo studente nell’utilizzo più completo di software, per lavorare con precisione e velocità nei campi dell’interior e del product design.
Software: Autocad
Docenti:
Francesca Leonori
- Olimpia Fiorentino
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Design 1
Interior - Product - 80 ore - 8 cfa - 1° Semestre
Il progetto di Interior Design non è una semplice risposta alle necessità funzionali ma è anche l’esito di una ricerca articolata che parte dal programma prestazionale e si precisa nella costruzione della forma, nel linguaggio espressivo e nella scelta dei materiali. Uno spazio di qualità, dunque, non è solo una bella invenzione ma è, soprattutto, una risposta efficace a regole tecniche, relazioni tra le parti, proporzioni, misure. Il corso è diviso in due moduli che danno la possibilità allo studente di fare
i primi passi nel mondo del progetto degli interni. Nel primo modulo obiettivo principale è apprendere i requisiti minimi abitativi che la normativa ci impone, le misure standard degli arredi, gli spazi minimi di percorrenza e di ingombro. Nel secondo modulo si affrontano gli aspetti spaziali, estetici, funzionali e costruttivi al fine di realizzare lo sviluppo coerente e completo di un’idea architettonica nella sua complessità.
Docenti:
Francesca Puddu
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Storia dell’Architettura e dell’Arredamento
36 ore - 6 cfa - 2° Semestre
Il corso contribuisce alla formazione di una cultura storico-critica dell’architettura e alla comprensione dello spazio interno inteso come sintesi di volume, decorazione e arredamento, e come espressione di diverse aree culturali e di specifiche situazioni storiche. Dall’antichità fino alle tendenze odierne, l’architettura degli interni e l’arredamento sono esaminati negli aspetti progettuali e storici della distribuzione, della struttura dei singoli ambienti, della decorazione, del sistema dei mobili e degli oggetti d’uso, in relazione con l’evoluzione del gusto, dell’arte e della moda. Un’appassionante mappa degli stili e delle forme, delle opere, degli artisti e dei progettisti come strumento indispensabile per sviluppare competenze progettuali di formalizzazione dello spazio abitabile nelle varie scale e nelle specifiche funzioni.
Docenti:
Arda Lelo
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Tecniche e modellazione digitale computer 3D-1
100 ore - 10 cfa - 2° Semestre
Obiettivo del corso è fornire agli studenti le conoscenze teorico-pratiche necessarie per affrontare il tema della modellazione digitale in modo consapevole, con particolare riguardo alle geometrie complesse. Durante le lezioni sono affrontati concetti legati alle diverse tecniche di modellazione – Nurbs e Mesh – con particolare attenzione alle proprietà geometriche e a come queste abbiano ricadute sul controllo della forma sia nella fase progettuale che in quella di realizzazione.
Vengono inoltre affrontati i temi della conversione di superfici Nurbs in superfici Mesh
per la preparazione dei modelli alla loro prototipazione rapida e sono applicate tecniche
di modellazione parametrica generativa. Il corso mette pertanto gli studenti in condizione di modellare architettura e prodotti di design dalle geometrie complesse, di gestire la produzione di disegni tecnici e immagini a partire dai modelli per la preparazione di tavole adatte alla trasmissione sia degli aspetti tecnici sia delle loro qualità morfologico-formali. Nelle sessioni pratiche lo studente è chiamato a produrre file per il plotter da taglio e per la stampante 3D.
Software: Rhino
Docenti:
Manlio Santoro
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Tecniche di rappresentazione del progetto
40 ore - 4 cfa - 2° Semestre
Il corso si prefigge di fornire agli studenti i fondamenti della comunicazione visiva, le basi dell’impaginazione, gli strumenti necessari per l’elaborazione fotografica e vettoriale in interazione
con i software di progettazione bi e tridimensionale, per fornire una presentazione ottimale dei progetti di Interior e Industrial Design e una loro adeguata comprensione e valorizzazione. Lo studio partirà dalle nozioni basilari fino agli elementi più complessi.
Software: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop.
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Materiali e tecnologie per l’architettura d’interni
60 ore - 10 cfa - 1° e 2° Semestre
Lo studio dei materiali si inserisce in un ambito molto ampio (sociale, ambientale, culturale, percettivo, tecnico) ed in continuo sviluppo. Il programma verte su orientamento d’uso e lavorazione di materiali tradizionali e innovativi, per fornire solide basi e stimolare la ricerca autonoma.
Oggetto di studio sono le caratteristiche tecniche dei materiali, i loro derivati e componenti,
le possibilità espressive e produttive fino al loro riciclo e riutilizzo finale. A questo fine si fornisce
una panoramica ragionata dei materiali tradizionali (metallo, pietra, vetro, legno, carta, laminati, ceramica, plastica) per gli interni, sono presentati esempi di spazi progettati, con una particolare attenzione alla qualità del comfort dello spazio interno alle quali il progettista deve rispondere. Il colore, che è un ingrediente base della percezione e quindi del progetto, viene affrontato nell’identificazione dei campioni nei sistemi cromatici. Nella valutazione è richiesta la ricerca
di campionamento reali o prototipati di progetto (colore, texture, campioni) che rispondo ai valori comunicativi identificati del progettista attraverso uno scenario fatto di immagini e parole.
Docenti:
Francesca Cattaneo
- Angela Bruni
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Teoria della percezione e psicologia della forma
24 ore - 4 cfa - 1° Semestre
Il corso fornisce gli strumenti concettuali per cogliere i nessi tra lo studio dei processi psicopercettivi e semiotici e i propri interessi progettuali e artistici, relativi alla Comunicazione Visiva e al Design. Le lezioni teoriche riguardano sia gli orientamenti teorici sulla percezione sia i fondamenti della Semiotica del Design, mentre le esercitazioni in aula vertono su casi di analisi semiotica su oggetti
di Design, con l’obiettivo di trasmettere allo studente le conoscenze e le competenze necessarie
per fare un uso consapevole dei segni e per la comprensione, significazione e comunicazione
dei prodotti di design e dei suoi processi progettuali.
Docenti:
Gianna Angelini
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Fotografia del Design
40 ore - 4 cfa - 2° Semestre
Il corso affronta la comunicazione visiva del Design mediante il linguaggio fotografico, fornendo non solo le leggi grammaticali e sintattiche, ma anche le tecniche per indagare il legame esistente tra la fotografia e il progetto di Design. Il programma prevede fondamenti idonei alla valorizzazione dell’oggetto. Tra i temi del percorso formativo c’è il rilievo fotografico, supporto necessario
alle operazioni di rilievo architettonico, al fine di trarre dall’immagine fotografica informazioni utili
per la determinazione metrica e figurativa delle opere di architettura. Molta attenzione viene data anche alla fotografia da still life descrittivo e di still life creativo/pubblicitario, con particolare riferimento al valore della composizione, dell’interpretazione del prodotto di Design, della luce
in relazione al materiale. L’obiettivo finale è di fornire le competenze idonee alla realizzazione di set fotografici professionali di interior design e di still life. Tutte le lezioni teoriche sono affiancate
da esercitazioni pratiche in cui un progetto fotografico viene sviluppato in ogni fase: ricerca, scatto, post produzione.
Docenti:
Claudia Primangeli