Categoria: Eventi

Può un muro diventare uno spazio di racconto, un dispositivo visivo capace di unire arte, linguaggio e progettazione? Da questa domanda nasce “Alphabet City – Esercizi di Urban Art”, la mostra a cura del professore Giulio Vesprini che presenta una selezione di lavori degli studenti dell’Accademia AANT di Roma e che sarà presentata venerdì 3 luglio 2026 alle ore 17:30 presso la Palazzina Sud del Lido Cluana, a Civitanova Marche, all’interno del Tabula Rasa Visual Arts Festival.

Giulio Vesprini, docente di AANT, è un artista e progettista attivo nella ricerca tra arte pubblica, grafica e intervento urbano, e da anni sviluppa pratiche legate alla tipografia nello spazio e alla relazione tra segno e architettura.

Il progetto Alphabet City prende forma all’interno dell’omonimo workshop svoltosi a marzo 2025 nell’ambito della Refresh Week AANT concepito come laboratorio di ricerca per gli studenti dei corsi triennali sul format del poster urbano.  Il punto di partenza del workshop è stato un “muro pilota” nella sede di AANT di Piazza della Rovere, un luogo inteso non solo come superficie espositiva, ma come struttura di senso.

Negli ultimi anni il linguaggio del poster si è affermato come uno dei più dinamici nell’ambito dell’arte pubblica contemporanea: accessibile, replicabile e capace di attivare connessioni immediate con il contesto urbano. Alphabet City quindi si inserisce in questo scenario come esercizio progettuale che indaga il manifesto non solo come output visivo, ma come dispositivo narrativo e relazionale.

In esposizione a Civitanova ci saranno i lavori degli studenti Enrico Pezzali, Stefano Fedele, Gabriele Formiconi, Gabriele Petcu, Giulia Caiola, Giulia Trombetti, Matteo Donati, Marianna Branconi e Matteo Sinopoli. L’allestimento, progettato da Giulio Vesprini e prodotto da Materie Unite in collaborazione con AANT, partner culturale dell’evento, restituisce una visione coerente tra ricerca didattica e pratica curatoriale, offrendo al pubblico un’esperienza che mette in relazione formazione, territorio e cultura visiva contemporanea.

Il 21 aprile l’Accademia AANT ha ospitato un nuovo appuntamento di Meet the Expert, il format dedicato all’incontro diretto tra studenti e professionisti del settore creativo. Il protagonista è stato il regista Luigi Maria Perotti, che ha dialogato con il professore Valerio Di Paola, coordinatore del corso triennale di Videomaking, Story, Cinema e Media design. 

L’evento, rivolto agli studenti delle triennali,si è svolto nell’ambito della convenzione con la Fondazione Libero Bizzarri e ha avuto come fulcro l’approfondimento di alcuni dei lavori più significativi di Perotti tra cui “L’infame e suo fratello”, “Florence Fight Club”, “Black Samurai” e”My Best”, opere che riflettono un interesse costante per le storie umane e sul linguaggio del cinema e del videomaking contemporaneo. Allo stesso tempo, è emersa con forza la dimensione sperimentale del suo lavoro, oggi orientato verso le potenzialità dell’intelligenza artificiale generativa applicata al cinema e al videomaking. Progetti recenti come “Tales from Neurocene” e “The Final Chapter”, sviluppati anche in dialogo con il mondo accademico, testimoniano una ricerca che integra linguaggi audiovisivi e innovazione tecnologica, aprendo nuove prospettive per la creazione e la fruizione dei contenuti.

L’evento è stato un’occasione di confronto diretto e stimolante, capace di mettere in relazione formazione, industria creativa e ricerca, offrendo agli studenti dei corsi triennali accademici strumenti concreti per interpretare le trasformazioni in atto nel panorama audiovisivo.

Nota sull’ospite: Luigi Maria Perotti è un regista, sceneggiatore e documentarista italiano attivo nel panorama del cinema del reale e della narrazione contemporanea. Dopo una laurea magistrale in Scienze della Comunicazione, ha intrapreso un percorso professionale che lo ha portato a lavorare tra Italia ed estero, sviluppando progetti per il cinema, la televisione e il documentario d’autore.

Jianwei Xun, nome collettivo di intelligenze umane e artificiali ideato da Andrea Colamedici, approda in AANT e tiene il suo primo corso in Accademia. il ciclo di incontri coinvolge 20 studenti provenienti da tutti i trienni accademici in un percorso formativo trasversale e immersivo.

Il titolo “Difesa contro le arti oscure. Pensare attraverso l’IA”  riprende con ironia la celebre materia di Hogwarts, la scuola di magia della saga di Harry Potter, e la piega in direzione filosofica: le “arti oscure” da cui imparare a difendersi non sono incantesimi, ma i meccanismi di orientamento dell’attenzione, di costruzione automatica del consenso e di sostituzione silenziosa delle competenze che operano nell’infrastruttura quotidiana della nostra vita cognitiva, tanto più efficaci quanto meno vengono riconosciuti. 

Il corso prende le mosse da una constatazione tanto semplice quanto radicale: l’intelligenza artificiale generativa ha già trasformato il modo in cui pensiamo, scriviamo, lavoriamo e percepiamo la realtà, eppure la stragrande maggioranza delle persone non dispone di strumenti adeguati per comprendere cosa stia accadendo.

Il corso si articola in sette appuntamenti tra marzo e maggio 2026, sul mondo delle intelligenze artificiali, ciascuno affidato a una voce diversa, secondo un principio che è insieme metodologico e filosofico: nessuna prospettiva singola è sufficiente a orientarsi in un territorio così vasto e mutevole. Si parte il 20 marzo con l’introduzione di Maura Gancitano  e Andrea Colamedici, che collocano il percorso nel quadro teorico dell’ipnocrazia e del prompt thinking, il lavoro filosofico sviluppato negli ultimi anni proprio attraverso Jianwei Xun.

I cinque incontri successivi portano al centro del discorso altrettante competenze e sensibilità: Giorgiomaria Cornelio , poeta, regista e performer nato a Macerata nel 1997, redattore di “Nazione Indiana”, autore tra l’altro di La specie storta e Fossili di rivolta per Edizioni Tlon e de L’ufficio delle tenebre, il cui lavoro attraversa poesia, cinema e arti performative interrogando costantemente il rapporto tra immaginazione, linguaggio e forme di vita, e che ha portato le sue opere alla Biennale di Venezia, al Santarcangelo Festival, alla Science Gallery di Dublino.

Alex Braga, musicista e produttore nato a Novara, è il creatore di A-Mint, la prima intelligenza artificiale musicale adattiva al mondo, sviluppata con i ricercatori dell’Università Roma Tre Francesco Riganti Fulginei e Antonino Laudani: un sistema neurale che apprende in tempo reale il codice di improvvisazione del musicista con cui interagisce e duetta con lui, senza alcun apprendimento pregresso, in una forma di collaborazione creativa uomo-macchina che ha portato Braga sui palchi di Ars Electronica, del Sonar, del Centre Pompidou, di RomaEuropa.

Nicola Zamperini, giornalista professionista nato a Roma nel 1970, è autore del Manuale di disobbedienza digitale e di Lavorare (da casa) stanca per Castelvecchi, e cura il canale Telegram “Disobbedienze”, dove ogni giorno propone una notizia dal mondo digitale accompagnata da una chiave di lettura critica: il suo lavoro si concentra sulla genesi culturale delle techno-corporation e sullo snaturamento che gli algoritmi producono nelle dimensioni fondamentali dell’esistenza, dall’amicizia alla memoria, dalla nascita alla morte.

Francesco Marino , giornalista e digital strategist, è autore di Scelti per te. Come gli algoritmi governano la nostra vita e cosa possiamo fare per difenderci (Castelvecchi, 2021) e di Turisti della realtà (Edizioni Tlon), oltre che curatore del progetto di cultura digitale “Pillole di futuro presente” su Instagram: il suo sguardo indaga il modo in cui le piattaforme digitali ridefiniscono il nostro rapporto con la realtà, trasformando ogni esperienza in contenuto da produrre, consumare e monetizzare.

Luna Bianchi, giurista specializzata in proprietà intellettuale e cofondatrice di Immanence, società benefit dedicata alla valutazione degli impatti sociali e dei rischi etici di algoritmi e sistemi di intelligenza artificiale, è anche membro del World Economic Forum Working Group for Metaverse Governance e, dal 2025, del laboratorio di ricerca GenIALab di AANT: il suo lavoro si colloca nel punto esatto in cui diritto, etica e governance dell’IA si incontrano, con l’obiettivo di costruire una cultura dell’innovazione responsabile e attenta ai diritti fondamentali.

Il ciclo si chiude il 22 maggio con una tavola rotonda che non ha l’ambizione di tirare le somme, ma di mostrare che cosa succede quando prospettive così diverse si mettono in relazione.

Per gli studenti dei corsi di laurea triennale coinvolti questi appuntamenti rappresentano un’occasione concreta per sviluppare una nuova alfabetizzazione progettuale. L’obiettivo non è semplicemente utilizzare l’IA, ma imparare a pensare attraverso di essa, riconoscerne le logiche, comprenderne le implicazioni e integrarla consapevolmente nei processi creativi. In questo scenario, ogni prompt diventa un atto di pensiero, ogni output una costruzione di senso. Una competenza sempre più centrale per chi opera nel campo delle arti, della comunicazione e delle tecnologie.

Il 31 marzo si è tenuto nell’Accademia di Roma un nuovo appuntamento del format OPEN AANT, dedicato al confronto on i protagonisti della scena creativa contemporanea. Ospite dell’evento Silvio Lorusso, scrittore, artista e designer, che ha presentato il suo libro “Il designer senza qualità”.

Al centro dell’incontro, mediato dalla Direttrice scientifica e Responsabile dell’Internazionalizzazione dell’Accademia prof.ssa Gianna Angelini, una domanda quanto mai attuale: cosa significa fare design oggi, in un contesto in cui gli strumenti progettuali sono sempre più accessibili e i confini della professione appaiono sempre più fluidi? Il volume di Lorusso si inserisce in questo scenario come una riflessione critica sulla figura del designer contemporaneo, mettendo in luce contraddizioni, aspettative e zone d’ombra che attraversano il settore.

Tramite il concetto di “designer senza qualità” l’autore indaga una condizione diffusa: quella di una pratica progettuale meno definita, sospesa tra autonomia creativa e dinamiche di mercato, tra sperimentazione e precarietà. Un’analisi che restituisce complessità al ruolo del designer, evidenziando come oggi sia necessario ripensarne identità, strumenti e responsabilità. L’incontro ha rappresentato un’occasione di approfondimento e dialogo per gli studenti dei corsi triennali, offrendo strumenti di lettura utili per orientarsi nel panorama attuale del design.

Nota sull’ospite: Silvio Lorusso è docente presso la Lusófona University di Lisbona e tutor alla Design Academy Eindhoven, uno dei più rilevanti centri europei per la formazione nel design. Il suo lavoro si distingue per un approccio critico e interdisciplinare, capace di leggere le trasformazioni del progetto nel contesto contemporaneo.