Categoria: Triennali

Formazione, esperienza sul campo e confronto con i professionisti dell’audiovisivo. Sono questi gli elementi che hanno caratterizzato la partecipazione degli studenti di AANT alla seconda edizione del Written By Script & Film Festival, l’appuntamento dedicato alla scrittura per il cinema e l’audiovisivo che si è svolto il 4 e 5 luglio 2026 sotto la direzione artistica del professor Raffaele Grasso.

Il rinnovo della collaborazione tra l’Accademia di Roma e il festival rappresenta un’importante opportunità di crescita per gli studenti del corso di Videomaking, Story, Cinema e Media Design, che hanno potuto vivere il dietro le quinte di una manifestazione culturale, trasformando le competenze di videomaking acquisite in aula in un’esperienza professionale concreta.

Tra i progetti più significativi, un gruppo di studenti della triennale di videomaking ha curato la realizzazione del video-podcast ufficiale del festival “Come l’hai scritto?”, un format che raccoglie interviste e approfondimenti con gli ospiti della manifestazione e che sarà pubblicato nel corso dell’anno sulle principali piattaforme digitali. Parallelamente, un altro team di videomaking si è occupato del reportage audiovisivo delle due giornate, affiancando l’organizzazione nelle attività di produzione e gestione degli eventi.

La presenza di AANT si è estesa anche alla Giuria Studenti, dove cinque studenti dell’Accademia di Roma hanno collaborato con i rappresentanti di Sapienza Università di Roma, RUFA e Accademia Renoir nell’assegnazione del premio alla Migliore Sceneggiatura. Un’occasione preziosa per confrontarsi con autori, produttori e professionisti della scrittura audiovisiva, sviluppando uno sguardo critico e consapevole sui linguaggi del cinema contemporaneo.

Organizzato da Stolen Film con il sostegno del Municipio VII di Roma e il patrocinio di Writers Guild Italia, 100autori, ANAC, Mujeres nel Cinema e Premio Solinas, il Written By Script & Film Festival si conferma un punto di riferimento per la valorizzazione della scrittura audiovisiva.

Il 17 luglio ha debuttato “Space Cowboy”, il nuovo singolo del cantautore, compositore e polistrumentista romana Spookyman. Ad accompagnare il lancio, tre videoclip originali firmati dagli studenti del secondo anno del corso triennale in Videomaking, Story, Cinema e Media Design di AANT, frutto di un percorso didattico che ha trasformato un progetto musicale reale in un laboratorio di ricerca, sperimentazione e produzione audiovisiva.

Guidati dai docenti Sara Ristori e Alessandro Alfieri, gli studenti della triennale di Videomaking hanno affrontato tutte le fasi del processo creativo: dall’analisi del brano alla costruzione del concept visivo, fino alla regia, alla messa in scena e alla definizione dell’identità comunicativa dei video, sviluppando tre interpretazioni autonome dello stesso universo musicale. 

L’esercitazione è nata da un approccio didattico che mette al centro la progettazione contemporanea: un unico contenuto artistico diventa terreno di confronto tra linguaggi, estetiche e strategie narrative differenti. Il risultato è stato una riflessione concreta sul rapporto tra musica, immagine e comunicazione, offrendo agli studenti l’opportunità di confrontarsi con dinamiche produttive e professionali sempre più richieste nel settore audiovisivo. 

I tre videoclip realizzati dagli studenti della triennale di Videomaking contribuiranno anche alla comunicazione del progetto artistico di Spookyman in vista del suo tour europeo previsto per l’autunno.

L’11 luglio AANT ha accolto una nuova sessione di tesi, appuntamento che segna il traguardo finale del percorso accademico e rappresenta un’importante occasione di confronto. Ogni progetto presentato dagli studenti nasce da un cammino di ricerca personale e progettuale, sviluppato nel corso degli anni di studio e tradotto in elaborati capaci di affrontare temi contemporanei con approcci innovativi, attraversando ambiti come interior design, arti visive, comunicazione, cinema, videomaking, graphic design, media digitali e nuove tecnologie.

Di seguito i nomi dei neo-laureati ed i titoli dei loro progetti di tesi:

• Finotto Gabriele “Everything Must Go! – Campagna integrata per il Partito Democratico USA”
• Sara Piacentini “Gli uomini Ombra. L’altra faccia della violenza di genere”
• Gabriele Sardone “AI the new chapter in cinema”
• Vittoria Proietti “Luce e Psiche”
• Alice Rota “Podere Santa Margherita: dal recupero storico alla valorizzazione
• contemporanea”
• Chiara Schisa “NO OFF – RANDOMLESS Dal No Logo al brand invisibile”
• Domenico Barbone ” NOT WHAT YOU THINK”
• Giulia Tanari “Luce tra le rovine:Castrum Novum”
• Antonio Pellegrino “Il ruolo delle micro illustrazioni nel design empatico” 
• Francesca Laghi “Generazioni Artificiali. IA generativa, autonomia cognitiva e un sistema di comunicazione visiva in motion graphic
• Andrea Piliego ”Il volto Invisibile delle Istituzioni Rebranding del Museo Nacional del Prado”

A tuttə vanno i nostri migliori auguri per il futuro!

Come si trasformano temi complessi della ricerca scientifica in contenuti capaci di parlare alle nuove generazioni? E quale ruolo possono avere i linguaggi audiovisivi e digitali nella costruzione di una cultura della salute più consapevole?

Sono queste le domande al centro di SASPEM – Salute Specchio del Mondo, progetto sperimentale di educazione alla salute che coinvolge scuole, università, ricercatori, medici e professionisti della comunicazione con l’obiettivo di promuovere una visione integrata del benessere individuale e collettivo secondo l’approccio One Health, che considera salute umana, ambiente e società come dimensioni strettamente connesse.

All’interno del progetto AANT ha svolto un ruolo centrale di accademia supervisore del percorso di comunicazione e produzione creativa, accompagnando gli studenti nella traduzione dei contenuti scientifici in prodotti audiovisivi destinati ai canali digitali.

Tra i momenti più significativi del progetto si annovera l’incontro “Salute Specchio del Mondo”, ospitato il 16 marzo presso il Centro Congressi dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Roma, che ha visto la partecipazione di autorevoli esponenti del panorama medico-scientifico internazionale, tra cui Carlo Torti, Elena Raffetti e Riccardo Serraino.

A partire da questi contenuti, AANT ha progettato un articolato programma di laboratori creativi dedicati alle classi coinvolte, con l’obiettivo di sviluppare competenze narrative, digitali e audiovisive. Il percorso ha previsto attività di alfabetizzazione ai social media e alle loro dinamiche comunicative, workshop dedicati alla costruzione di storytelling per reel e contenuti brevi, approfondimenti sulla grammatica del linguaggio audiovisivo e momenti pratici di preparazione alle riprese e revisione del materiale prodotto dagli studenti.

A guidare il lavoro sono stati professionisti e docenti dell’Accademia di Roma, Andrea Sergiacomo, Matteo Quarta, Guido Calanca e Giorgio Casa, che hanno accompagnato gli studenti lungo tutte le fasi del processo creativo: dall’analisi dei trend digitali alla definizione dei messaggi chiave, dalla progettazione narrativa fino alla realizzazione e al montaggio dei reel.

L’obiettivo non è stato soltanto quello di acquisire competenze tecniche, ma soprattutto imparare a comunicare temi scientifici complessi in modo efficace, accessibile e responsabile. Un approccio che integra ricerca, creatività e innovazione, valorizzando il potenziale dei linguaggi contemporanei come strumenti di divulgazione e partecipazione.

Lo scorso 19 maggio AANT ha ospitato l’ultimo appuntamento dell’anno accademico del format Meet the Expert. Ospite dell’incontro è stato Fabio Antonelli, compositore, produttore musicale e polistrumentista, da anni impegnato nella divulgazione della cultura musicale attraverso progetti che uniscono analisi, narrazione e approfondimento delle colonne sonore nel mondo dell’audiovisivo. 

Durante l’evento, Antonelli ha condiviso con gli studenti dei corsi triennali ed in particolare del corso di Game Design, la propria esperienza professionale, approfondendo il ruolo della musica come strumento narrativo all’interno di film, serie TV e videogiochi. Un’occasione preziosa per riflettere su come il suono contribuisca alla costruzione dell’identità di un’opera audiovisiva e alla creazione di un’esperienza emotiva coinvolgente per il pubblico.

Al centro dell’incontro (moderato dal coordinatore del triennio di Game Design Simone Mari),  “SuonA Tipo Bene”, il podcast ideato e condotto da Antonelli che esplora il linguaggio delle colonne sonore e il loro impatto sulla narrazione contemporanea. Attraverso episodi dedicati a film, serie televisive e videogame, il progetto rende accessibili temi musicali complessi anche a un pubblico non specializzato, raccontando il lavoro dei compositori, i processi creativi e i significati nascosti dietro le scelte sonore. 

Particolarmente apprezzato dagli studenti AANT è stato il confronto diretto con l’ospite, che ha risposto a domande e curiosità sul percorso professionale nel settore musicale, sulle competenze richieste oggi dall’industria creativa e sulle opportunità offerte dalle nuove piattaforme digitali per la produzione e la divulgazione culturale.

La creatività AANT si distingue sulla scena internazionale. Gli studenti della triennale di Art Direction, Advertising e Graphic Design Alessandro Arnold, Carlo Renato Popescu e Matteo Sinopoli, supervisionati dalla docente Giulia Magaldi, hanno ottenuto il prestigioso riconoscimento “Merit” agli Young Ones Student Awards 2026, tra i più importanti contest mondiali dedicati ai nuovi talenti della comunicazione creativa, del design e dell’advertising.

Organizzati dal The One Club for Creativity di New York, gli Young Ones Awards rappresentano ogni anno, per il mondo dell’art direction, un osservatorio privilegiato sulle nuove direzioni della creatività contemporanea, coinvolgendo studenti e scuole provenienti da tutto il mondo. Il progetto premiato “The Epic Build”, pubblicato anche sulla piattaforma “Ads of the World”, immagina una campagna globale per il lancio della prima serie Netflix ambientata nell’universo di Clash of Clans, trasformando un elemento iconico del videogioco, i celebri costruttori, nel centro di una narrazione immersiva e transmediale.

L’idea creativa pensata dal team di Art Director Junior parte da una rottura improvvisa: dopo oltre tredici anni di lavoro ininterrotto, i costruttori scompaiono dal gioco. I cantieri si fermano, i villaggi restano in silenzio e la community globale inizia a interrogarsi sul mistero. Da qui prende forma una campagna costruita attraverso attivazioni in-game, poster guerriglia nelle principali città internazionali, leak social e contenuti video cinematografici, fino alla rivelazione finale: i costruttori non hanno smesso di lavorare, ma stanno costruendo il loro progetto più ambizioso di sempre, la nuova serie Netflix dedicata al franchise.

“The Epic Build” si è distinto per la capacità di integrare storytelling, gaming culture, entertainment e advertising in un ecosistema narrativo contemporaneo, dimostrando una forte attenzione ai linguaggi della comunicazione digitale e dell’esperienza immersiva.

Bravi ragazzi!

Giovedì 7 maggio l’Aula Magna di AANT a Roma ha ospitato l’incontro “Fare Dissenso nel Settore Creativo e Oltre”, un momento di confronto dedicato alle trasformazioni del mondo della comunicazione, della creatività e delle professioni culturali contemporanee. L’evento è stato organizzato con il contributo della professoressa Hila Narducci e realizzato in collaborazione con We Hate Pink, progetto culturale e sociale impegnato nella promozione di inclusività, rappresentazione e consapevolezza critica contro stereotipi di genere e pratiche di pinkwashing, una strategia comunicativa attraverso cui aziende, brand o istituzioni utilizzano temi legati ai diritti LGBTQIA+, all’inclusività o al femminismo principalmente come strumenti di marketing e reputazione, senza che a queste narrazioni corrispondano pratiche realmente coerenti o inclusive.

A moderare il panel è stata Rossella Forlé, Founder di We Hate Pink, che ha guidato il dialogo tra le relatrici e il pubblico, aprendo una riflessione sui linguaggi della comunicazione contemporanea e sul ruolo della cultura nella costruzione degli immaginari collettivi. Tra gli ospiti intervenuti, Assunta Squitieri ha affrontato il tema delle trasformazioni del settore della comunicazione e delle difficoltà che attraversano oggi il lavoro creativo, tra precarietà, sfruttamento e necessità di ridefinire nuovi modelli professionali. 

Miriam Mastria, esperta di filantropia femminista e diritti di genere, cofondatrice e direttrice della neonata fondazione femminista SEMIA, ha portato il proprio contributo sul rapporto tra attivismo, inclusività e sostenibilità culturale, evidenziando il valore delle reti e delle pratiche collettive nei percorsi di trasformazione sociale. Nel corso dell’incontro è intervenuta anche Barbara Centrone, Dottoranda di ricerca in Didattica e Pedagogia Speciale presso l’Università degli Studi Roma Tre, che ha approfondito il tema della rappresentazione delle identità nei media e nei processi educativi, soffermandosi sul peso culturale degli stereotipi e sull’importanza di costruire modelli inclusivi e consapevoli. 

A seguire, Francesco Pierri, conosciuto anche attraverso il suo nome drag Cristina Prenestina, ha condiviso una riflessione sul corpo come linguaggio politico e sulla necessità di difendere la propria identità all’interno dei contesti creativi e professionali, mettendo al centro il valore del dissenso come pratica quotidiana di libertà e autodeterminazione. 

A chiudere la serata è stata la presentazione del documentario di “Real Ads”, progetto dedicato alla rilettura critica dell’immaginario pubblicitario contemporaneo.