Categoria: Triennali

Dal 2 al 6 marzo l’Accademia torna in AANT la Refresh week: uno spazio speciale nel calendario accademico. Prima di riprendere le attività didattiche ordinarie, gli studenti di tutte le lauree triennali sono stati invitati a partecipare a una settimana di workshop, incontri e laboratori che escono dai confini dei singoli piani di studio accademici per abbracciare tematiche trasversali, interdisciplinari e contemporanee. Una pausa attiva, un laboratorio diffuso di idee, strumenti e visioni. L’obiettivo è stimolare il pensiero aperto, sperimentare linguaggi diversi, mettere in dialogo corpo, tecnologia, narrazione, progetto e responsabilità sociale.

Di seguito gli appuntamenti in calendario:

• AI EMBODIMENT – Biosegnali e Intelligenza Artificiale Emotiva
  Un workshop tra psicologia e data science per esplorare come i biosegnali possano dialogare con un Large Language Model e aprire nuove prospettive creative. Docente: Pasquale Giaccone.
• OffTheAXES: BoDySign
  Laboratorio sperimentale dove il corpo diventa strumento di progetto. Movimento, spazio e luce si trasformano in materia di ricerca performativa e progettuale. Docente: Silvia Cassetta
• Light as a Critical Tool – LAACT Project
  Un incontro internazionale dedicato alla luce come medium culturale e strumento critico nella pratica artistica contemporanea. Docente: Robert Sochacki
• Abitare le lettere
  Due giornate di calligrafia e scrittura murale per trasformare il segno tipografico in esperienza ambientale collettiva. Docenti: Marta Lagna e Cira Viggiano
• Treccani Arte – Visita a Palazzo Treccani
  Un dialogo diretto con le arti visive contemporanee tra editoria, grafica e ricerca. Docente: Sara Buoso
• Un gioiello per la Pace
  Simboli, parole e design per tradurre un’idea universale in un concept progettuale concreto. Docente: Valentina Downey
• Come gestire una crisi nell’era dei social
  Un laboratorio intensivo sulla reputazione digitale, l’etica dello storytelling e la responsabilità narrativa. Docente: Fondazione Libero Bizzarri
• Dire, fare, baciare
  Scrittura e costruzione del personaggio, dare voce e coerenza narrativa attraverso dialoghi e azioni. Docente: Marco Andreoli
• Super Student Tool Kit – Study Smarter, Not Harder
  Metodo, strumenti digitali e lavoro collaborativo per sviluppare un approccio progettuale end-to-end. Docente: Simone Mari

Dal 16 al 20 febbraio, AANT ha aperto le proprie aule e i propri laboratori a due importanti realtà del territorio: il Liceo Artistico Giulio Carlo Argan e l’IIS Galileo Galilei. Un’esperienza formativa intensa, articolata in due sessioni, che ha coinvolto complessivamente 39 studenti in un percorso di 20 ore di didattica immersiva tra Graphic Design e Videomaking.

Per il Liceo Artistico Argan, 18 studenti del IV anno dell’indirizzo Arti Figurative sono stati guidati nello sviluppo di un progetto di comunicazione visiva legato all’evento “Più libri, più liberi”. Durante quattro ore di lezione quotidiane, i partecipanti hanno affrontato tutte le fasi del processo creativo: dall’ideazione del concept visivo alla realizzazione delle illustrazioni, fino alla composizione tipografica del manifesto. Un percorso completo che ha integrato pensiero progettuale e competenze tecniche, con l’utilizzo professionale di Adobe Photoshop e Illustrator. L’obiettivo non è stato solo quello di produrre un elaborato grafico, ma di comprendere la struttura del progetto, le logiche della comunicazione culturale e l’importanza della coerenza visiva.

Parallelamente, 21 studenti del III anno dell’indirizzo Grafica e Comunicazione dell’IIS Galilei hanno intrapreso un percorso dedicato ai linguaggi dell’audiovisivo. Il laboratorio ha introdotto i ragazzi al mondo del videomaking attraverso un’esperienza pratica e strutturata: scrittura e sviluppo dell’idea narrativa, costruzione dello storyboard, esercitazioni di regia e ripresa, fino alla fase di montaggio con Adobe Premiere. Il risultato finale è stato uno spot audiovisivo originale, frutto di un lavoro collettivo che ha permesso agli studenti di confrontarsi con le dinamiche reali della produzione video, sperimentando in prima persona il dialogo tra creatività, tecnica e organizzazione del set.

L’iniziativa si inserisce nel percorso di collaborazione tra AANT e gli istituti superiori, con l’obiettivo di offrire esperienze formative orientative e immersive nel campo delle arti visive, del design e delle tecnologie digitali. Attraverso attività laboratoriali strutturate, l’Accademia di Roma promuove un apprendimento attivo, basato sul fare, sulla sperimentazione e sul confronto diretto con strumenti e metodologie professionali.

Il 14 febbraio si è svolta presso AANT una nuova sessione di laurea dei corsi triennali, un momento centrale nel percorso accademico degli studenti e occasione di confronto pubblico sui progetti finali. Una giornata intensa, attraversata da temi che hanno spaziato dall’identità dell’artista contemporaneo alla narrazione digitale, dal design come esperienza sensoriale alla cultura cinematografica. I laureandi hanno presentato elaborati capaci di coniugare ricerca teorica, sviluppo progettuale e consapevolezza critica, confermando l’approccio interdisciplinare che caratterizza l’offerta formativa AANT.

Di seguito i nomi dei tesisti e i titoli dei loro elaborati:

–Giordana Giovannini “Factory: l’artista nel contemporaneo, tra spazio fisico e virtuale”

–Gabriele Felci “Il blocco delle emozioni” 

–Giulia Palomba “WOØDY – Crea senza limiti”

–Martina Gianandrea “Il Podcast e la Narrazione Digitale – Il ruolo dei Video Podcast”

–Ludovica Piccinini “Nasce, cresce, sente”

–Matteo Sinopoli “Meet up in the Middle”

–Shodai Nagata Colcera “Il Direttore della fotografia: l’arte invisibile dell’immagine cinematografica”

–Federica Pieralisi “SAVE IT. Rubinetteria”

–Sara Gherardi “Tocco, dunque, sono: come il tatto può ancorare al momento presente e restituire il valore dell’esserci”

A tutti loro auguriamo un futuro professionale ricco di soddisfazioni!

Il ciclo di incontri Meet the Expert di AANT è proseguito mercoledì 29 gennaio con un appuntamento dedicato al dialogo tra cultura del progetto, ricerca e istituzioni. Ospite dell’incontro Margherita Pellino, in rappresentanza della Fondazione Magistretti, per una presentazione delle attività e della visione dell’ente. La Fondazione Magistretti è un’istituzione dedicata alla tutela e alla diffusione dell’eredità progettuale e culturale di Vico Magistretti, figura centrale del design e dell’architettura italiana del Novecento. Attraverso attività espositive, editoriali, formative e di ricerca, l’ente promuove una riflessione contemporanea sul progetto, mantenendo vivo il dialogo tra memoria, innovazione e sperimentazione.

L’evento, moderato dal prof. Ernesto Venanzi, e dal prof. Cristiano Sammarco, della triennale Design – Interior & Product, ha avuto come obiettivo quello di raccontare la Fondazione, illustrandone i principali ambiti di azione, i progetti in corso e le modalità di partecipazione aperte a studenti, ricercatori e professionisti. Un’occasione di confronto diretto per conoscere da vicino una realtà attiva nella valorizzazione del pensiero progettuale e culturale contemporaneo. 

L’incontro si è configurato come uno spazio di dialogo aperto, favorendo un confronto sui temi del design, della progettazione culturale e della ricerca, e offrendo agli studenti dei corsi triennali strumenti utili per comprendere le dinamiche delle istituzioni culturali contemporanee.

Nota sull’ospite: Margherita Pellino responsabile dell’archivio storico della Fondazione Magistretti si occupa di progetti culturali e attività di valorizzazione, con un’attenzione particolare ai temi del design, dell’archivio e della trasmissione del sapere.

Il ciclo di incontri Meet the Expert prosegue con un appuntamento dedicato al racconto del reale tra cinema, multimedia e giornalismo. Lunedì 27 gennaio, infatti, AANT ha ospitato Paolo Palermo, autore e professionista del giornalismo audiovisivo, per un confronto approfondito sulle trasformazioni delle forme narrative contemporanee.

L’incontro, moderato dal prof.Valerio Di Paola, coordinatore della triennale in Videomaking, Story, Cinema e Media Design, ha ripercorso alcune tappe fondamentali della ricerca di Palermo, dal documentario tradizionale fino al webdoc, inteso come forma narrativa ibrida capace di intrecciare videomaking, fotografia e scrittura per il web. Durante l’incontro sono state approfondite le differenze tra reportage e inchiesta, analizzando il ruolo del videomaking nel giornalismo televisivo e le nuove responsabilità dell’autore in un contesto mediale in continua evoluzione. Un focus specifico ha riguardato il modo in cui sono cambiate le forme del racconto, il rapporto con le fonti e la costruzione della narrazione nell’era digitale. Ne è emerso un confronto tra linguaggi diversi quali cinema, multimedia, giornalismo, che ha offerto agli studenti delle nostre triennali gli strumenti critici per comprendere le nuove professionalità dell’audiovisivo e le sfide del racconto del reale oggi.

Nota sull’ospite: Paolo Palermo, storico inviato di Report, lavora da anni nell’ambito del giornalismo di approfondimento televisivo e del documentario, occupandosi di reportage, inchieste e progetti audiovisivi legati all’attualità e all’analisi sociale. 

Il 23 e 24 gennaio in AANT si è tenuta la 10ª edizione della 25° Ora, la maratona creativa che rappresenta uno dei momenti più intensi e identitari della vita accademica. Un traguardo simbolico, celebrato attraverso 24 ore di progettazione, confronto e sperimentazione, in cui la creatività si è misurata con un brief reale, complesso e multidisciplinare.

Cinque le squadre in gara, ognuna abbinata ad un colore (giallo, verde, blu, arancione e rosso), chiamate a lavorare su un incarico professionale autentico con due committenti istituzionali: il  Groupe des Ambassadeurs Francophones (GAF) e l’Institut français Centre Saint-Louis (IFCSL), organizzatore del Francofilm Festival. 

Per il GAF gli studenti delle 5 lauree triennali hanno dovuto lavorare alla progettazione di una nuova identità visiva, capace di rappresentare i suoi valori fondanti: dialogo, diversità, solidarietà, rispetto dell’alterità e pace. Per l’IFCSL gli studenti hanno dovuto sviluppare un sistema progettuale integrato dedicato alla XVI edizione del Francofilm Festival: un video trailer istituzionale, e relativa versione Reel per Instagram, un concept di gamification, alcune proposte di allestimento degli spazi del Festival e la progettazione dei tre premi ufficiali. Le squadre, composte da docenti e studenti dei corsi triennali, hanno lavorato intensamente per 24 ore.

A rendere ancora più significativa questa edizione è stata la dimensione emotiva: la 25a Ora 2026 ha segnato dieci anni di un format che mette alla prova competenze, resistenza creativa e capacità di lavorare in squadra, ma che soprattutto costruisce relazioni e senso di appartenenza. Emozioni, tensione progettuale, entusiasmo e orgoglio hanno attraversato l’Accademia per due giorni consecutivi, raccontati in tempo reale anche sui canali social di AANT.

Al termine della maratona, la squadra rossa si è aggiudicata la vittoria, distinguendosi per coerenza progettuale, forza concettuale e qualità esecutiva. Un solo team vincitore, ma un’esperienza condivisa tra tutti i partecipanti, confermando il valore formativo e umano della 25a Ora.

L’accademia di Roma ha aperto le sue porte per un nuovo appuntamento del format Open AANT il 20 gennaio. L’evento, dedicato al rapporto tra immagini e suoni nel linguaggio audiovisivo, ha visto come ospite Jacopo Guarneri, dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.

L’incontro è stato pensato per offrire agli studenti dei corsi accademici triennali una visione chiara e aggiornata su come il suono contribuisca in modo determinante alla costruzione del senso nelle opere audiovisive. Grazie ad un dialogo attivo con gli studenti, Guarneri ha ripercorso l’evoluzione del rapporto tra visivo e sonoro, dalla nascita del cinema moderno alle sperimentazioni che hanno ridefinito il linguaggio audiovisivo contemporaneo. Non è mancato uno sguardo concreto sul mondo professionale dell’audio e dello storytelling sonoro con un approfondimento su flussi di lavoro, figure coinvolte, temi di diritto d’autore e strategie di audio branding.

Nota sull’ospite: Jacopo Guarneri è compositore, sound designer e docente. Dopo una formazione musicale e musicologica, ha sviluppato la sua attività tra teatro, cinema e audiovisivo, collaborando con istituzioni culturali e realtà produttive di rilievo. Presso l’Accademia del Teatro alla Scala si occupa di didattica e ricerca sui linguaggi sonori applicati alla scena e ai media, con particolare attenzione alla relazione tra musica, immagine e drammaturgia.