Nicola Leone

Dopo gli studi in Comunicazione Visiva e Multimediale, sviluppa un percorso professionale tra video, moda, televisione e comunicazione corporate. Collabora con realtà come MIT Technology Review, LuisaViaRoma e Vogue Italia, partecipando a produzioni per X Factor Italia, Eurovision, Laura Pausini e Dardust. Dal 2018 realizza progetti per brand internazionali, tra cui Valentino, Prada, Versace, Ferragamo, Hermès, Honda, Sephora, Porsche e Amazon. Nel 2025 amplia le proprie competenze integrando l’intelligenza artificiale generativa nei processi di produzione visiva, con particolare attenzione allo sviluppo di immagini, video e workflow creativi. Parallelamente svolge attività di docenza e formazione sull’applicazione dell’AI generativa alla comunicazione visiva e audiovisiva.

Marco Bersani

Professionista con oltre 15 anni di esperienza nei settori dell’animazione, dei VFX e della produzione pubblicitaria, è specializzato in lighting, look development e rendering. Nel corso della carriera ha coordinato progetti e team eterogenei, sviluppando competenze trasversali nei diversi ambiti della produzione 3D. La passione per la luce e le immagini guida un approccio creativo orientato alla sperimentazione, alla ricerca di nuove soluzioni e all’integrazione tra tecnologia ed espressione artistica. La sua filosofia professionale privilegia la flessibilità e la capacità di individuare, di volta in volta, gli strumenti più adatti a tradurre idee e visioni creative in immagini e contenuti audiovisivi.

Anna Di Cintio

Anna Di Cintio è Creative Director, Art Director, Designer e docente. Costruisce il proprio percorso professionale nel mondo della comunicazione e della pubblicità collaborando con importanti agenzie creative, tra cui Y&R e TBWA, dove rimane per oltre dieci anni. Nel 2020 assume la direzione creativa Art e Design di Marimo, mentre dal 2025 sceglie la libera professione, dedicandosi a progetti e collaborazioni multidisciplinari. Nel corso della carriera firma progetti per brand nazionali e internazionali, tra cui ENI, Barilla, Unilever, Nissan, Medusa, Colgate, WWF e BNL, ottenendo diversi riconoscimenti nel settore. Il suo approccio alla creatività si fonda sulla sperimentazione, sul confronto e sulla collaborazione con talenti e professionalità differenti.

Simone Tecchia

Ha iniziato a lavorare presso Un-Real Studio nel 2017 come product e interior designer, occupandosi di progetti per spazi privati, negozi, hotel e prodotti. Nel 2019 si è dedicato all’organizzazione di eventi per una villa storica di Firenze. Negli anni ha acquisito competenze trasversali nella progettazione audiovisiva, multimediale e negli spazi interattivi grazie alla quali ha potuto partecipare a importanti eventi come la Festa di Roma per il Capodanno 2019, il Fuorisalone per Superstudio nel 2021 e il Sónar Festival 2024. Ha lavorato in MONOGRID come Creative Technologist, lavorando su progetti con brand di primo piano tra Fashion, Automotive e Lifestyle fra cui: Armani, Loro Piana, Oakley, Nike, Ferrari, Ducati, Heineken.

Pierfrancesco Meomartini

Prima di fare il copywriter ha lavorato per oltre 50 eventi sportivi internazionali quali l’Admiral’s Cup ed i Campionati Mondiali di Atletica Leggera in Svezia, Giappone e Cuba.

Una volta entrato nel mondo della pubblicità ha collaborato con clienti come: Eni Plenitude, Enilive, Eni gas e luce, Apple, BNL Gruppo BNP Paribas, Nissan Motor Company, Infinity (Nissan brand), Toyota Motor Italia, EXPO 2015, Findomestic, Sidis, Diners Club International, Codere, Prestitalia, Maggiore Rent, Intermarché GDO, Meridiana, Regione Lazio, Enel, Regione Calabria, Regione Sicilia, Enel.it, I Briosi di Rocchetta, Blu mobile company, Poste italiane, Max factor, Lavorare in rete e altri ancora.

Miriam Bianchi

Inizia la sia carriera come Art Director junior in RDB- Reggio Del Bravo, premiatissima boutique creativa romana. Lavora in seguito come junior Art in RSP Saatchi&Saatchi a Barcellona per poi tornare in Italia chiamata da Saatchi&Saatchi Roma. Seguono 30 anni di esperienza durante i quali è stata prima Art Director e poi direttrice creativa in boutique e agenzie internazionali tra cui McCann Budapest, Publicis Roma e Bright.ly a Milano. Nel 2019 la sua formazione poliedrica la porta a fondare, insieme a Clio Chaffardon, Studio Mirage, uno studio indipendente e sperimentale del quale è tuttora partner e direttrice creativa.

Gabriele Stabile

Fotografo italiano conosciuto internazionalmente, ha vissuto per più di 10 anni a New York lavorando stabilmente per il New Yorker, il New York Times ed il Wall Street Journal, seguendo importanti storie locali e internazionali, incluse aree di conflitto e crisi umanitarie. Con Juliet Linderman ha pubblicato Refugee Hotel, ( McSweeneys, San Francisco, 2013 ) ed ha fondato Lucky Peach, un rivoluzionario periodico di cibo e letteratura. La sua prima monografia, Swim till I Sank, ( RVMHUB) ha vinto il premio Marco Bastianelli e Gibellina Photoroad. È fondatore di Raw Messina, una galleria atipica, a Roma.

Ben Bugli

Dopo aver lavorato in agenzie digital e di comunicazione recentemente è diventato freelance, ricoprendo anche il ruolo di Design System Manager presso Cosmico e collaborando con aziende italiane e internazionali. Appassionato delle ultime innovazioni nell’ambito dell’AI, ha ricevuto riconoscimenti da CSS Design Awards e Interactive Key Award. Docente di AANT dal 2018, è anche mentor presso Cosmico e European Innovation Academy ed è stato recentemente speaker agli Accessibility Days. La sua esperienza include collaborazioni con brand come Enel, A2A e Barilla.

Supercinema

Daniel Bedusa
Producer/Director

Antonio De Falco
Designer/Art director

Supercinema è uno studio multidisciplinare di ricerca, scrittura e design basato sullo Storytelling Radicale. Coinvolge arte e tecnica per creare storie epiche, immaginari fantastici, set magici, pensiero strategico, prodotti significativi, storie d’amore, aggettivi randomici per progetti auto commissionati o per clienti nazionali e internazionali, sempre con lo stesso approccio.
Unisce Cinema e Design per generare narrazioni che mescolano i due mondi per essere coinvolgenti e significative.

Lara Forgione

Appassionata di digitale ed interattività, convinta che l’arte, come la realtà, si plasma meglio a “più mani”, cerca di trasmettere questo concetto agli studenti delle accademie in cui insegna e di applicarlo sempre nei progetti in cui collabora.