Docenti

Formata da una base di studi classici, si diploma in Comunicazione visiva al Corso di Graphic Design presso AANT. Si afferma come Art Director free lance collaborando con molte agenzie pubblicitarie tra le più affermate come Spark44, Saatchi, Tbwa, Low Pirella, Humans, Super egg, Marimo, e tante altre. È Art Director per Fendi e Direttore Creativo digital presso Hdrà e presso Mith. È stata Direttrice artistica di programmi televisivi per La 7 (Non è l’arena – Giletti) e per Canale 5 (Amici di Maria De Filippi, con Luca Tommasini). Art Director per AANT e Docente dal 2016.

Fonda il suo studio NA3 basando i progetti su un percorso poetico-emozionale. I suoi lavori hanno vinto premi e riconoscimenti e sono stati pubblicati su libri e riviste italiane e internazionali. Nicola istituisce inoltre Interni Italiani, laboratorio di ricerca sull’architettura degli interni in Italia. È consulente per gli allestimenti ICE, oltre ad essere in alcune edizioni progettista incaricato. Nel 2013 viene pubblicato il primo libro dedicato allo studio “Quattro case viste da dentro”. Nel 2023 viene diffuso il docufilm dedicato al suo lavoro dal titolo “Scrivere gesti d’architettura”. Affianca all’attività professionale la docenza in progettazione, la ricerca storico-critica, per lo IED, IED MASTER, AANT, lezioni e conferenze per Università, Ordini Professionali e società di formazione.

Laureato con lode in Architettura all’Università Sapienza di Roma e iscritto all’Albo degli Architetti di Roma. Dopo aver collaborato con studi d’architettura sia in Italia che in Spagna, apre il proprio studio a Roma ed esercita la libera professione dedicandosi principalmente alla progettazione e alla direzione dei lavori di interventi di ristrutturazione completa di immobili residenziali per clienti privati. Si occupa anche di interior design, arredamento, progettazione impiantistica, autorizzazioni e pareri di enti pubblici.

Ph.D. in Composizione architettonica –Teorie dell’Architettura e Perfezionata in Progettazione architettonica. Professoressa dal 2005 al 2023 presso la Sapienza di Roma di Progettazione architettonica, Architettura degli interni, Urban Morphology, Exhibit Design, Design per lo spazio pubblico e dei Corsi di Perfezionamento in Teorie e tecniche di recupero del moderno e dal 2023 presso l’Università Federico II di Napoli di Progetto di spazi temporanei. Ha fatto parte del gruppo di ricerca dell’Osservatorio sul moderno e della redazione di ArchiDiAP della Sapienza. È membro del Centro Studi sul moderno ed autrice di articoli su libri e riviste scientifiche e di: LDAiMdA Paesaggi, architetture, interni, ARe, 2019 e Roma. Via Olimpica. Il paesaggio urbano si trasforma, Prospettive, 2015.

Laureata in Storia dell’Arte – Scienze dei Beni Culturali, approfondisce i fondamenti della teoria e della critica d’arte nel contemporaneo conseguendo un Master in studi curatoriali allo IED di Roma e Ph.D. alla Central Saint Martins, UAL, Londra. I suoi interessi si rivolgono principalmente alle pratiche e alle teorie fotomediali tra tecno-scienze e cultura visuale. Membro dei network Leonardo, CGRN, RSA, ha presentato a conferenze e talk in ambito internazionale, contribuendo ad una serie di pubblicazioni scientifiche e monografiche. Ad esperienze in ambito museale e nell’editoria, dal 2014 affianca l’attività di curatrice in collaborazione con enti privati ed istituzioni. Dal 2007 collabora come autrice con riviste di settore.

Laureata in Architettura presso La Sapienza, ha conseguito un Master in Industrial Design alla Domus Academy di Milano. Ha collaborato con lo studio CDM srl con progetti basati sull’identità estetica e su trend e scenari di Materiali, Colori e Finitura; con il Research Centre di Domus Academy  per product design, scenari e report su nuovi materiali e spazi lavorativi. Attiva a Roma dal 2002 come interior designer, svolge attività di ricerca sull’innovazione dei materiali nel design. Ha collaborato con ZPZ PARTNERS e nel 2022 ha vinto il concorso di idee per la valorizzazione del Centro Storico di Recanati. Tra le sue pubblicazioni, “Spazi per la cultura e nuovi scenari della materia” e “Ecology of Colour – the Emerging Design Perspective”.

Art Director e direttore creativo  dell’area visual e digital innovation di Pro Format Comunicazione, lavora da 40 anni per agenzie di comunicazione, con una specifica esperienza nell’ambito della comunicazione istituzionale, del marketing e dello stategic design. Ha coordinato la creatività e la realizzazione di progetti di comunicazione, eventi, allestimenti congressuali e mostre artistiche per enti governativi come Ministero della Salute, Istituto Superiore di Sanità e Regione Lazio, società scientifiche e onlus, nonché lo studio di strumenti editoriali web, campagne di advertising e below the line per le più importanti multinazionali farmaceutiche. Come relatrice ha tenuto seminari e workshop presso aziende, il Senato della Repubblica, l’Università di Bologna ed AANT.

Ha una formazione multidisciplinare che spazia dalla sociologia al design. Maker “ante litteram”, da oltre 25 anni al profilo di product designer affianca le attività di direzione creativa, progettazione di spazi espositivi, ideazione ed organizzazione di eventi. Attivo nel mondo dell’associazionismo, dal 2008 è membro di ADI, di cui ha presieduto la delegazione del Lazio dal 2015 al 2017. Dal 2001 al 2004 ha guidato l’associazione In Forma Azione. Insegna e ha insegnato Product Design agli allievi di AANT, dello IED e della Sapienza Università di Roma. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti e premi in Italia e all’estero, tra i quali: German Design Award, A’Design Award, European Product Design Award, IDA Design Award e diverse selezioni nell’ADI Design Index.

Si laurea in Architettura presso La Sapienza di Roma. Fonda lo studio Gruppo Architetti Romani. Ha collaborato come product manager, direttrice commerciale e consulente nelle strategie di marketing creativo e comunicazione con aziende italiane di design. Nel 1990 organizza la selezione e la vendita di oggetti di design e proposte di artisti di tendenza, prima iniziativa italiana nel settore. Curatrice di mostre e manifestazioni sul e per il design, scrive per riviste italiane ed estere. Nel 2000 è stata ideatrice e direttrice del magazine “solointerni” (Terra Nova Editore). Fonda poi lo studio pdc, progetti di comunicazione. Socio Onorario ADI, è Coordinatrice del Dipartimento Distribuzione e Servizi e membro del CdA della Fondazione Compasso d’Oro.

Specializzato in illustrazione tradizionale e digitale, concept art, fumetto e sceneggiatura, nel 2008 termina gli studi in graphic design in AANT e inizia a lavorare in uno studio grafico. Frequenta poi la CSF Adams di Roma dove approfondisce la fotografia in studio e outdoor. Nel 2013 si specializza sempre in AANT come Art Director e inizia poi a collaborare con l’agenzia di comunicazione e sviluppo IT tedesca Catenate. Porta avanti poi gli studi in Motion Graphic, modellazione 3D e animazione. Nel 2017 vince il primo premio al Behance portfolio Review di Roma. Collabora con diverse agenzie di comunicazione, studi di architettura e ingegneria, studi di sviluppo videogame come OneoOne Games e nel contesto Archiviz con il PUMS del Comune di Roma.

Si laurea in Architettura presso La Sapienza. È borsista presso la Busan University in Corea e finalista del premio Giovane Architettura dell’Accademia di San Luca in Roma. Progetta e realizza il restauro della palazzina D dell’ex caserma Guido Reni con la Biblioteca e Uffici del museo MAXXI e la nuova Isola pedonale del Pigneto in Roma. È Direttore Didattico per tre anni del Master in Progettazione Sostenibile PCS dello IUAV di Venezia e docente senior di corsi in progettazione 4.0 e allestimento museale. È founder di due startup innovative, tra le quali PAN architectures (premio innovazione 2024 della Fondazione Italia USA) e detiene il brevetto italiano del sistema MU pieghevole per ricoveri di emergenza in caso di calamità ambientali. È progettista e ricercatore nel progetto “MAXXI per tutti”.

Laureato in Medicina e Chirurgia nel 1986, Dottore di Ricerca in Neuroscienze nel 1990, ha successivamente conseguito una Specializzazione in Medicina del Lavoro nel 1993 e in Medicina Aeronautica e Spaziale nel 2004. Dal 1994 è ricercatore presso il Laboratorio di Ergonomia e Fisiologia dell’ISPESL (ora INAIL), di cui dal 2015 al 2023 è stato Responsabile. Ha studiato attività e postazioni di lavoro attraverso l’uso di tecnologie optoelettroniche, dell’elettromiografia di superficie e della sensoristica inerziale. Dal maggio 2022 è il Presidente della Società Italiana di Ergonomia e Fattori Umani.

Laureata in Architettura alla Sapienza, vince nello stesso anno il primo premio con menzione al concorso internazionale di architettura Rimesse in Gioco – Depositi di Idee. Collabora con noti studi romani di architettura e segue progetti di architettura pubblica e privata, residenziale, commerciale e culturale. Nell’ambito dell’interior design collabora alla riorganizzazione di ristoranti appartenenti a note catene. Vari i premi ricevuti tra cui nel 2009 una menzione d’onore al concorso biennale Europan 10 e nel 2016 si aggiudica il primo premio al concorso Il Made in Italy nel Mondo per la progettazione di una nuova immagine degli spazi fieristici ICE -Istituto Commercio Estero per il Governo italiano. Svolge dal 2020 attività di docenza presso AANT, a cui affianca collaborazioni con aziende di arredo e realtà legate al mondo del design.

Laureato in Industrial Design Engineering presso TU Delft e con un master in Fashion Experience e Design Management presso SDA Bocconi, è un esperto di retail branding e Visual Merchandising. Ha collaborato con marchi internazionali come Prada, Louis Vuitton, Wolford e Ginori, utilizzando il Visual Merchandising per creare valore strategico nei punti vendita, rafforzando l’identità del brand e migliorando l’esperienza del cliente. Dal 2017 insegna presso istituzioni come Istituto Marangoni, Domus Academy a Milano e IÉSEG a Parigi, e dal 2024 collabora con AANT, concentrandosi sul potenziale del retail come strumento di branding.

Studio di architettura e ricerca con sede a Roma. Fondato nel 2009 da Stella Dileo, Sante Simone e Alessandro Zappaterreni, è impegnato nel campo della progettazione architettonica e urbana e in attività di ricerca e didattica sui temi inerenti l’architettura, il design e il paesaggio. Gli interessi di ricerca di IKÒNICA sono rivolti agli archetipi dell’abitare e ai riti individuali e collettivi che generano la forma. La semplicità è il tema chiave dell’intero processo creativo, dall’idea alla soluzione progettuale come risposta alla complessità della società contemporanea. Ha partecipato a concorsi nazionali e internazionali ottenendo riconoscimenti e pubblicazioni.

Stella Dileo
Architetto
Ha conseguito un dottorato di ricerca in Composizione Architettonica e Urbana presso la Facoltà di Architettura de La Sapienza e dal 2007 svolge attività professionale nel campo della progettazione, affiancando alla pratica l’attività di ricerca e didattica presso la Facoltà di Architettura Valle Giulia e e altre Scuole di Design italiane. Ha collaborato con importanti studi di livello internazionale e società di costruzioni di rilievo nel campo del Real Estate, JLL e TETRIS design&build con le quali ha firmato nel 2015 il progetto di restyling per gli uffici ALITALIA a Fiumicino. Ha vinto diversi premi in concorsi di architettura e ha pubblicato saggi e articoli su pubblicazioni di settore. È stata Ricercatrice del Programma di Ricerca Scientifica PRIN. Dal 2011 è co-fondatrice dello studio di progettazione IKÒNICA.

Sante Simone
Architetto
Ha conseguito un dottorato di ricerca in Composizione Architettonica e Urbana presso la Facoltà di Architettura de La Sapienza e dal 2007 svolge attività professionale nel campo della progettazione, affiancando alla pratica l’attività di ricerca e didattica presso la Facoltà di Architettura Valle Giulia e e altre Scuole di Design italiane. Ha vinto, nel ruolo di capo progettista, diversi premi in concorsi di architettura nazionali e internazionali. In qualità di ricercatore indipendente è autore di saggi e articoli su pubblicazioni nazionali e internazionali. Nel 2018 ha curato e pubblicato la traduzione di “La fattoria radiosa e il centro cooperativo”, un testo inedito di Le Corbusier. Dal 2011 è co-fondatore dello studio di progettazione IKÒNICA.

Ha svolto attività didattica presso la Facoltà di Architettura di Roma Tre collaborando nel corso di progettazione architettonica con il prof. Mancini. Continua l’attività didattica presso la “Quasar University” dal 2016 al 2019. Ha maturato ripetute esperienze come Project Manager in alcuni cantieri in Cina per la realizzazione di nuovi negozi per firme di eccellenza nel campo della moda.
Ha collaborato con lo studio del prof. Desideri per la realizzazione degli elaborati architettonici a diverse scale per vari progetti e concorsi, in particolare per la progettazione esecutiva del nuovo Auditorium di Firenze. Dal 2014 ad oggi, lavora come libero professionista presso il proprio studio Leonori Architetti per committenti privati. A tali occupazioni affianca, a partire dal 2020, l’attività didattica presso AANT.

Nato a Firenze, fino a venticinque anni ha creduto di voler fare l’architetto. Nel 1989 frequenta l’Istituto Europeo di Design di Roma, dove, nel 1991, gli viene affidato il primo insegnamento. Se questo serve a blandire il suo ego, fotografare l’architettura soddisfa il suo desiderio di ordine. Ha scritto alcuni libri di teoria fotografica, la sua specialità è la sopravvalutazione dell’importanza dell’apparecchio a banco ottico nel tempo digitale. Negli ultimi anni ha capito che va d’accordissimo con i sensori e parla e scrive di questi ovunque gliene sia data la possibilità.

Si laurea nel 1986 in Architettura all’Università degli Studi di Roma con tesi in Composizione Architettonica. Dopo esperienze professionali presso accreditati studi, dal 1987 inizia la libera professione occupandosi di Progettazione Architettonica sia pubblica che privata, dedicandosi in
particolare alla ricerca sull’architettura degli interni. Dal 1992 collabora con lo studio “Eurotekna” occupandosi di interventi di restauro, riuso e valorizzazione di molti complessi monumentali, diventandone nel 1994 Responsabile Amministrativo. Dal 1995 al 2005 apre il punto vendita “daDriade” a Roma. Nel 2010 fonda lo studio progettuale “CLACstudio” a Trastevere, ancora oggi attivo, che si occupa di architettura e dell’abitare contemporaneo.

Dopo un soggiorno di studio presso la Arkitekturskolan di Stoccolma, si laurea in architettura a

Roma e nel 2003 consegue il titolo di Dottore di ricerca. Dal 1999 è titolare e socio fondatore dello Studio Next Urban Solutions che opera nei campi dell’architettura, della progettazione urbana e del paesaggio, oltre che dell’interior design e degli allestimenti museali. Come esperto per la progettazione di spazi espositivi e allestimenti multimediali è consulente per diverse istituzioni pubbliche e private, fra cui: il Comune di Roma, la Fondazione Valore Italia, l’Acquario Romano, la Presidenza del Consiglio dei Ministri, la SIAE, LuccaCrea e altri. Nel maggio 2022 è delegato dall’Ordine degli Architetti di Roma per il progetto “Design for peace” destinato all’accoglienza di giovani architetti ucraini rifugiati in Italia.

Laureata in architettura e Ph.D. in Architettura Teorie e Progetto alla Sapienza, affianca la libera professione all’insegnamento accademico. Svolge attività di ricerca nell’ambito dell’architettura moderna e contemporanea. È stata visiting researcher all’IST – Istituto Superior Técnico de Lisboa e visiting student alla FAUL – Faculdade de Arquitetura de Universidade de Lisboa. Ha partecipato come relatrice a convegni nazionali e internazionali e i suoi saggi e articoli sono pubblicati su libri e riviste scientifiche. Dal 2016 collabora con l’arch. Ph.D. Alessandro Brunelli operando nell’ambito della progettazione di interni (domestici e commerciali), del recupero dell’esistente, della nuova costruzione e dello spazio pubblico. ll loro lavoro è pubblicato nelle riviste e blog: Divisare, Abitare, Elledecor, Yellowtraces e Baunetz.

Diplomato in Disegno Industriale presso l’Istituto Europeo di Design. Una personalità riflessiva e trasversale unita alla ricerca continua e ad un occhio attento all’innovazione caratterizzano la sua proposta creativa dall’estetica essenziale. Durante il suo percorso di studi partecipa con pezzi autoprodotti a mostre ed eventi fra i quali: ICFF International Contemporary Furniture Fair di New York (“Italian Young design 2005”), CSMEF (China Small and Medium Enterprise Fair 2006 stand for Lazio a Canton). Selezionato nel 2007 per il XXI Compasso d’Oro “Young selection”. Collabora dal 2007 con lo studio “Talocci Design” su progetti per aziende quali Teuco, Effegibi, Foppapedretti, Provex, Falper, Scarabeo Ceramiche, Metalmobil e Gran Tour. Dal 2017 firma i progetti insieme a Giovanna Talocci.

Terminati gli studi tra la Francia e Roma, si laurea in architettura a pieni voti con una tesi a cavallo tra la riqualificazione e l’eco sostenibilità sull’importante complesso di interesse archeologico-industriale dell’ex zuccherificio Maraini di Rieti. Divide la sua formazione lavorativa spaziando tra la ricerca formale e utopica e lo studio dell’archetipo della casa in ogni sua scala. Si trasferisce in Spagna per lavorare presso l’emergente studio Serrano+Baquero per poi rientrare a Roma e lavorare presso importanti firme quali Massimiliano Fuksas e Luca Galofaro. Nel 2019 diventa Senior Architect di un’importante impresa di costruzioni romana e l’anno successivo fonda il suo studio di ricerca e interior design Basamento architettura. Dal 2024 è anche Project Manager per vari brand internazionali e docente di presso la AANT.

Laureata presso la Facoltà di Architettura de La Sapienza, partecipa ad un corso di perfezionamento in Didattica generale e museale presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di RomaTre. Dal 1996 è titolare di uno studio specializzato in progettazione della luce, la cui attività è mirata principalmente al campo dell’illuminazione dei Beni Culturali in interno ed in esterno, senza tuttavia trascurare altri ambiti applicativi. Svolge attività didattica presso AANT e presso il Politecnico di Milano e collabora con altri Atenei ed Enti. Autrice di numerose pubblicazioni, collabora con la rivista bilingue “LUCE” di cui è membro del Comitato Editoriale. È Consigliere Nazionale di AIDI – Associazione Italiana di Illuminazione e Membro CIE Italia – Divisione 1,3 e 6.

La sua formazione si orienta verso il design e la progettazione grazie al corso triennale in Interior, Product e Exhibit Design presso AANT. Durante la triennale partecipa a workshop ed esami focalizzati sulla comunicazione e rappresentazione del progetto, sviluppando una forte attitudine per il visual design. Decide così di approfondire i suoi studi in grafica e comunicazione. Le sue esperienze professionali iniziano come interior designer specializzata in rendering 3D. Successivamente lavora come visual designer per agenzie di comunicazione e aziende, occupandosi della progettazione di identità di marca, packaging, stand, negozi fisici e supporti alla comunicazione. Attualmente svolge l’attività di designer indipendente, specializzata in comunicazione integrata e branding.

Manlio Santoro ha frequentato l’Istituto Europeo di Design di Roma e l’Istituto Internazionale di Comunicazione e Immagine specializzandosi nel design del gioiello. Durante gli studi ha iniziato un periodo di apprendistato presso il laboratorio dell’argentiere “Aldo Vitali” ed ha in seguito lavorato per la “Unoerre”, “Simonelli”, “Bulgari” e “Diego Percossi Papi”. Dal 2004 lavora come designer indipendente. Si è specializzato nella stampa 3D utilizzando tecnologie laser e a deposito, utilizzando strumenti come Solidscape, 3D Systems CPX, DWS e Formlabs. Attualmente le sue collaborazioni più interessanti includono il laboratorio orafo Sezione Aurea di Glauco Cambi, le gioiellerie Forlenza e Pierpaolo Ardigò, l’argentiere Andrea Zagarola e lo scultore e filosofo Paolo Gabrielli di “Mondogabriels”.

Nel 2009 si trasferisce a Roma e intraprende gli studi come fotografo, specializzandosi in fotografia ritrattistica e post produzione pubblicitaria. Collabora con lo studio YoungBlood e in seguito fonda lo studio di ArchViz SVL Studio, dove lavora come post producer, fotografo e consulente. Nel corso degli anni, lavora come post producer pubblicitario con clienti come Nissan, Fiorucci, Galletti, Zuegg, Former, Calzanetto, Bodema, Mulino Bianco, Divani & Divani e Danone. Lavorare in questo ambiente lo porta a riprendere gli studi, specializzandosi in modellazione 3D Hard Surface e arrivando a collaborare come 3D Artist per lo studio Lucydreams. A partire dal 2012, svolge l’attività didattica come docente di Photoshop, post produzione avanzata e compositing fotorealistico.

Ha conseguito un dottorato di ricerca in Composizione Architettonica e Urbana presso la Facoltà di Architettura de La Sapienza e dal 2007 svolge attività professionale nel campo della progettazione, affiancando alla pratica l’attività di ricerca e didattica presso la Facoltà di Architettura Valle Giulia e e altre Scuole di Design italiane. Ha vinto, nel ruolo di capo progettista, diversi premi in concorsi di architettura nazionali e internazionali. In qualità di ricercatore indipendente è autore di saggi e articoli su pubblicazioni nazionali e internazionali. Nel 2018 ha curato e pubblicato la traduzione di “La fattoria radiosa e il centro cooperativo”, un testo inedito di Le Corbusier. Dal 2011 è co-fondatore dello studio di progettazione IKÒNICA.

Francesca Puddu
La sua formazione si orienta verso l’architettura e il design di prodotto, con una laurea in Disegno Industriale e una in Architettura degli Interni. Nell’ambito delle esperienze professionali spazia fra product design, design consultancy e direzione artistica per brand e aziende. Dal 2012 è co-fondatrice di Pastina, studio che si occupa di design di prodotto per aziende italiane e internazionali e si focalizza nel settore dell’arredamento, dei prodotti industriali e del lusso. Con lo studio Pastina ha conseguito prestigiosi premi internazionali di settore fra cui il Red Dot Design Award, il German Design Award e la selezione all’ADI Design Index. Dal 2013 è inoltre co-fondatrice di Pastina Italian Goodies, brand di complementi di arredo ed accessori. A tali attività si affianca, a partire dal 2013, l’attività didattica.

Si laurea a Roma e consegue un Ph.D. in Architettura degli Interni e Allestimento. È ricercatore e docente nei Corsi di Design, Exhibit, ComunIcazione Visiva; insegna nei Laboratori di Progettazione, nei corsi Post Laurea, di Dottorato e Master de La Sapienza. Visiting Professor alla Tongji University a Shanghai, al Politecnico di Portalegre, alla Universidade Lusíada a Lisbona, alla Oxford Brookes University, espone alla Biennale di Venezia, al Macro, alla Triennale di Sofia e all’OHR. Progetta e realizza in tutto il mondo, dal design del prodotto alle architetture residenziali, dai parchi e spazi pubblici ai progetti di paesaggio. Pubblica i suoi lavori, tra gli altri, su Il Sole 24 Ore e Design della Repubblica; articoli e saggi editi da nomi quali Kappa e Gangemi International.

Diplomato in Disegno Industriale e specializzato in Progettazione con le materie plastiche presso il Politecnico di Milano. Durante il suo percorso di studi approccia i molteplici aspetti della disciplina progettuale collaborando con varie realtà come Dolcefarniente, Joe Rivetto, All Music TV e UNESCO. Realizza progetti fieristici per Mercedes, Ferrari e Alfa Romeo, con la Taloccidesign progetta per grandi aziende del settore come Teuco, Foppapedretti e Falpar, collabora con Valdama nella realizzazione di innovativi prodotti ceramici per l’arredo bagno. I suoi progetti sono esposti al 100%Design di Londra nel 2013 e pubblicati da Design For nel 2013-2014. Oggi il suo approccio multisensoriale e al design continua con la ricerca, l’attenzione verso i nuovi clienti e la didattica attraverso AANT.