La pubblicità e il lavoro del pubblicitario. L'Agenzia di Pubblicità: ruoli dei diversi reparti con particolare attenzione alle figure chiave dell'Agenzia: account, creativi, produzione. Il flusso di lavoro all'interno dell'Agenzia: dal brief di marketing all'on air della campagna. Cosa è una brand e come la si costruisce. Le principali brand: case histories delle marche che hanno fatto la storia della comunicazione pubblicitaria mondiale. Cultura creativa: visione e analisi delle campagne pubblicitarie più creativamente rilevanti: il festival di Cannes. L'individuazione del target di comunicazione a partire dal target di marketing. La copy strategy e il creative brief. La produzione delle idee creative "in brief". La presentazione tradizionale e innovativa delle idee creative. Prime realizzazioni di campagne pubblicitarie a partire da un brief.

La pubblicità e il lavoro del pubblicitario. L'Agenzia di Pubblicità: ruoli dei diversi reparti con particolare attenzione alle figure chiave dell'Agenzia: account, creativi, produzione. Il flusso di lavoro all'interno dell'Agenzia: dal brief di marketing all'on air della campagna. Cosa è una brand e come la si costruisce. Le principali brand: case histories delle marche che hanno fatto la storia della comunicazione pubblicitaria mondiale. Cultura creativa: visione e analisi delle campagne pubblicitarie più creativamente rilevanti: il festival di Cannes. L'individuazione del target di comunicazione a partire dal target di marketing. La copy strategy e il creative brief. La produzione delle idee creative "in brief". La presentazione tradizionale e innovativa delle idee creative. Prime realizzazioni di campagne pubblicitarie a partire da un brief.

Il corso prevede la conoscenza della carta dal punto di vista strutturale. La carta viene interpretata come supporto al lavori di progettazione diventando essa stessa momento progettuale attraverso l'apprendimento di  modalità di piegatura e allestimento che  riconducono ad una sapienza artigianale antica rivisitata in chiave attuale.

Il corso di Basic Design propone la costruzione di una "Teoria della visione" attraverso la conoscenza del processo di comunicazione.Il percorso didattico è diviso in due sessioni. Nella prima sessione "propedeutica" vengono considerate le principali teorie della visione attraverso l'analisi degli scritti di Paul Klee e Wassili Kandisky e successivamente si passa allo  studio degli elementi primari della grafica, della teoria della forma e della configurazione, della teoria del campo, delle strutture e dei fattori di percezione visiva elaborando i progetti in base ai concetti appresi. Nella seconda sessione "tematica" vengono affrontati i primi veri progetti di comunicazione: il poster, attraverso l' analisi dell'interazione tra la struttura, gli oggetti e il campo; il pittogramma e la  progettazione di un sistema segnaletico attraverso lo studio degli stili fondamentali.

Le lezioni di disegno geometrico si propongono come base necessaria per i corsi di grafica computerizzata. Si analizzano le regole per la costruzione delle figure della geometria piana attraverso esercitazione grafiche, l'alunno acquisisce la duttilità e l'intuito necessario per ricondurre le forme esistenti sia in natura che in architettura (in alcuni casi anche complesse) alle figure geometriche primarie: triangolo, quadrato, cerchio.Le lezioni includono riflessioni sulle proporzioni degli elementi architettonici classici.

Il corso si propone di fornire agli studenti gli strumenti necessari alla comprensione del funzionamento di un apparecchio fotografico, alla conoscenza della luce e della sua composizione in funzione della ripresa fotografica e la capacità di saper utilizzare diversi materiali sensibili (pellicole), diverse ottiche e diverse sorgenti luminose a seconda delle necessità della ripresa. Presupposto fondamentale è quello di mettere ciascuno studente in condizione di utilizzare consapevolmente i propri strumenti fotografici, siano essi tradizionali che digitali, dopo aver fornito le indicazioni necessarie per comprenderne il corretto impiego. Parte integrante del corso sarà l’educazione alla costruzione dell’immagine fotografica attraverso la visione di immagini in aula e la realizzazione di fotografie in esterni in uscite con l’insegnante. Le immagini prodotte nel corso di tutto l’anno, sia nelle esercitazioni assegnate singolarmente che nelle uscite con l’insegnante, contribuiranno infine alla formazione di un book personale per ciascuno studente.

Il corso si propone di fornire agli studenti gli strumenti necessari alla comprensione del funzionamento di un apparecchio fotografico, alla conoscenza della luce e della sua composizione in funzione della ripresa fotografica e la capacità di saper utilizzare diversi materiali sensibili (pellicole), diverse ottiche e diverse sorgenti luminose a seconda delle necessità della ripresa. Presupposto fondamentale è quello di mettere ciascuno studente in condizione di utilizzare consapevolmente i propri strumenti fotografici, siano essi tradizionali che digitali, dopo aver fornito le indicazioni necessarie per comprenderne il corretto impiego. Parte integrante del corso sarà l’educazione alla costruzione dell’immagine fotografica attraverso la visione di immagini in aula e la realizzazione di fotografie in esterni in uscite con l’insegnante. Le immagini prodotte nel corso di tutto l’anno, sia nelle esercitazioni assegnate singolarmente che nelle uscite con l’insegnante, contribuiranno infine alla formazione di un book personale per ciascuno studente.

Il corso si propone di fornire agli studenti gli strumenti necessari alla comprensione del funzionamento di un apparecchio fotografico, alla conoscenza della luce e della sua composizione in funzione della ripresa fotografica e la capacità di saper utilizzare diversi materiali sensibili (pellicole), diverse ottiche e diverse sorgenti luminose a seconda delle necessità della ripresa. Presupposto fondamentale è quello di mettere ciascuno studente in condizione di utilizzare consapevolmente i propri strumenti fotografici, siano essi tradizionali che digitali, dopo aver fornito le indicazioni necessarie per comprenderne il corretto impiego. Parte integrante del corso sarà l’educazione alla costruzione dell’immagine fotografica attraverso la visione di immagini in aula e la realizzazione di fotografie in esterni in uscite con l’insegnante. Le immagini prodotte nel corso di tutto l’anno, sia nelle esercitazioni assegnate singolarmente che nelle uscite con l’insegnante, contribuiranno infine alla formazione di un book personale per ciascuno studente.

Il corso di Grafica Editoriale ha come obiettivo formativo la realizzazione di qualsiasi tipo di prodotto editoriale e la gestore contemporanea di problematiche di tipo progettuale (per gli aspetti visivi) ed esecutivo (per la fase produttiva). La formazione prevede elementi di teoria e di storia della grafica editoriale, approfonditi con laboratori di progetto specifici. il corso affronta i fondamenti base della grafica editoriale, in particolare: teoria del colore, storia e analisi del supporto carta, formati e riproducibillità, interazione lettering-immagine, teoria e applicazioni delle regole di design editoriale, con applicazione specifica nella realizzazione di due progetti (pieghevole e libro illustrato).

Il corso di computer grafica del primo anno si sviluppa in due fasi principali.
Nella prima vengono presi in esame contemporaneamente i programmi, Adobe Photoshop e Adobe Illustrator. Solo in un secondo momento verrà introdotto Quark Xpress.
Le lezioni di A. Photoshop in parallelo con quelle di A. Illustrator toccano ciclicamente i concetti principali dei due programmi (selezioni, livelli, risoluzione, formati, metodo di colore, etc), all'inizio in modo generico, poi sempre più approfondito. La lenta e ripetuta somministrazione dei vari fondamenti permetterà agli studenti una migliore assimilazione; una veduta più ampia nel panorama dei software e soprattutto una maggiore dimestichezza nel loro utilizzo. Dopo le prime lezioni ed esercitazioni specifiche per ciascun programma, seguiranno numerose esercitazioni complementari che porteranno gli studenti ad utilizzare contemporaneamente i software.

Il corso di illustrazione costruisce un itinerario per lo sviluppo di un proprio gusto estetico e la ricerca di uno stile autonomo attraverso la sintesi del segno. Lo studio dell'oggetto libro, del rapporto tra immagine e testo e del percorso che va dalla progettazione alla stampa accompagnato da un'attento sguardo al mondo dell'editoria presente e passato, dei suoi protagonisti nazionali e internazionali per fornire gli strumenti necessari per esprimere il proprio talento.

Gli obiettivi formativi del corso di Lettering sono i seguenti: portare a conoscenza gli studenti del ruolo centrale dei caratteri (da stampa e da video) nell'ambito della comunicazione visiva, ruolo che si riassume nel termine tecnico di 'tipografia'; apprendere il disegno delle forme di base dei caratteri dell'alfabeto latino; conoscere la storia e la morfologia dei caratteri; riconoscere e classificare i caratteri; apprenderne le regole principali per un uso consapevole nel fare grafica; sperimentarne l'uso nella realizzazione di tre progetti: calligramma, monogramma e logotipo. Le lezioni, suddivise in teoria e pratica, si svolgono con l'ausilio di audiovisivi, di libri di testo e con la sperimentazione pratica.

Il seminario si pone come obiettivo generale lo studio delle leggi che regolano la percezione visiva (psicologia della Gestalt) e l'equilibrio dell'immagine. In particolare, si intende guidare gli allievi al riconoscimento degli elementi del campo visivo che hanno un impatto maggiore sui processi percettivi e vengono selezionati come significativi (ad esempio forma, contrasto, orientamento spaziale, dinamismo, textures). Gli allievi vengono altresì coinvolti in analisi percettive ed esercitazioni pratiche, applicate ad un vasto repertorio di immagini (grafiche, pubblicitarie, artistiche, fotografiche).

Il corso si propone di fornire agli studenti gli strumenti teorici per muoversi con competenza nell'universo delle notazioni grafiche, sia attraverso analisi di testi visivi di varia natura sia perfezionando le proprie competenze progettuali. Ad una classificazione tipologica dei principali segni grafici in chiave semiotica (la tricotomia icona, indice, simbolo) farà seguito una discussione su problemi quali: aspetti percettivi della visione, arbitrarietà vs motivazione, densità relativa dei sistemi notazionali, livelli di articolazione dei codici grafici. L'esercitazione affronterà il tema dei pittogrammi, sensibilizzando l'allievo all'individuazione e elaborazione progettuale delle costanti grafiche che rendono i pittogrammi sistemi notazionali discreti.

La determinazione degli obiettivi di comunicazione, gli obiettivi e la strategia del marketing. Le ipotesi strategiche: il contenuto della comunicazione (i concetti alternativi possibili). La verifica delle ipotesi strategiche. La capacità creativa, la generazione delle idee, la copy strategy. Le principali chiavi comunicative: dimostrazione, confronto, problema-soluzione, analogia e simboli visivi, presentatori e testimonial, "pezzi di vita", "pezzi di cinema", la musica. La verifica delle idee creative. I messaggi strutturati: consumer benefit, reason why, supporting evidence. L'articolazione sui vari media. La realizzazione delle idee creative. La produzione per i diversi mezzi di diffusione. La stampa: quotidiani, periodici, affissioni. Illustrazione, fotografia e realizzazione dei definitivi per la stampa tipografica. La televisione e la radio. La verifica dei risultati. I nuovi media: la comunicazione elettronica: Internet, l'interattività. Marketing e pubblicità in rete.
La disciplina della pubblicità. Realizzazione di quattro campagne pubblicitarie, dal brief alla produzione dei finished layout.

La determinazione degli obiettivi di comunicazione, gli obiettivi e la strategia del marketing. Le ipotesi strategiche: il contenuto della comunicazione (i concetti alternativi possibili). La verifica delle ipotesi strategiche. La capacità creativa, la generazione delle idee, la copy strategy. Le principali chiavi comunicative: dimostrazione, confronto, problema-soluzione, analogia e simboli visivi, presentatori e testimonial, "pezzi di vita", "pezzi di cinema", la musica. La verifica delle idee creative. I messaggi strutturati: consumer benefit, reason why, supporting evidence. L'articolazione sui vari media. La realizzazione delle idee creative. La produzione per i diversi mezzi di diffusione. La stampa: quotidiani, periodici, affissioni. Illustrazione, fotografia e realizzazione dei definitivi per la stampa tipografica. La televisione e la radio. La verifica dei risultati. I nuovi media: la comunicazione elettronica: Internet, l'interattività. Marketing e pubblicità in rete.
La disciplina della pubblicità. Realizzazione di quattro campagne pubblicitarie, dal brief alla produzione dei finished layout.

L’obiettivo del corso è quello di implementare le informazioni ricevute sul software durante il primo anno di formazione professionale, fornendo una conoscenza avanzata sulle operazioni di disegno e sulla preparazione dei file per la stampa.

Macromedia Flash rappresenta lo standard per la realizzazione di animazioni multimediali ed interattive per il Web. Lo scopo del corso è fornire la conoscenza logica e il metodo di lavoro, necessari per operare autonomamente con questo software. L’obiettivo sarà l’apprendimento della metodologia gerarchica con la quale lavora il programma, la gestione di animazioni grafiche complesse e la realizzazione di cd-rom completamente sviluppati in Flash. Saranno trattate tutte le funzionalità principali riguardanti la progettazione grafica e l’interazione. Saranno utilizzati tutti gli strumenti di disegno, animazione e gestione del programma in modo completo ed approfondito, ad eccezione della programmazione, che sarà solamente accennata mediante l’uso di script basilari e di medio livello, ampiamente sufficienti a soddisfare le più comuni esigenze di interattività.

Il Corso è stato studiato per conoscere ed imparare come ottenere il miglior risultato nella correzione delle immagini e nell' esportazione per Web con Adobe Photoshop CS. Standard professionale per l'elaborazione di immagini per la grafica tradizionale e web.
Il corso affronterà le tematiche legate alla correzione e all'elaborazione di immagini, alla preparazione di un progetto per l'impaginazione web ed il suo salvataggio. L'obiettivo è di fornire allo studente una completa conoscenza del criterio di funzionamento degli strumenti messi a disposizione da Adobe Photoshop CS per la correzione delle immagini e per il salvataggio di progetti destinati al Web,  con lo scopo di insegnarli come velocizzare il lavoro con scelte ottimali a seconda delle necessità progettuali. Fornire linee guida per eseguire in maniera complessa e articolata un intero progetto, con particolare riferimento alle tecniche di gestione delle immagini, correzione del colore e ottimizzazione professionale di elaborati per la stampa e per il web.
Ultimo, ma non meno importante, obiettivo del corso è quello di assicurare allo studente la capacità di eseguire l'intero processo lavorativo in piena coerenza con gli standard sia della stampa tipografica che digitale.

Gli obiettivi formativi del corso sono i seguenti: applicare e sviluppare le regole di base di lettering e di grafica editoriale apprese nel corso del I anno, nell'esecuzione di progetti articolati e complessi: il progetto di una fotn da titoli (lettere e numeri maiuscoli), sviluppata a partire da modelli esistenti e presentata in uno specimen e in una serie di applicazioni.

Partendo dall'analisi dei segni e dei simboli, si percorrono le diverse fasi di realizzazione di un marchio/logotipo: attraverso esercitazioni collettive e individuali si affrontano briefing e ricerca, brainstorming, strategia/progetto, sintesi, colore, ottimizzazione, presentazione.
Successivamente si definiscono le metodologie progettuali ed esecutive per lo sviluppo dell'identità visiva di un'entità, cioè la declinazione del marchio ai vari supporti di comunicazione e la definizione del manuale operativo che ne regola l'uso.

Partendo dall'analisi dei segni e dei simboli, si percorrono le diverse fasi di realizzazione di un marchio/logotipo: attraverso esercitazioni collettive e individuali si affrontano briefing e ricerca, brainstorming, strategia/progetto, sintesi, colore, ottimizzazione, presentazione.
Successivamente si definiscono le metodologie progettuali ed esecutive per lo sviluppo dell'identità visiva di un'entità, cioè la declinazione del marchio ai vari supporti di comunicazione e la definizione del manuale operativo che ne regola l'uso.

Obiettivi del Corso: mettere a fuoco la figura del grafico editoriale quale operatore culturale; fornire gli elementi teorico-pratici per la comprensione
dei rapporti che si instaurano fra grafico, editore e autore. Fornire le basi, teoriche e pratiche, necessarie alla progettazione e alla gestione di un prodotto editoriale e di questo analizzare le singole fasi della lavorazione.
Elaborati: progettazione e realizzazione in esecutivo di copertine e interni
di libri; impaginazione elementare di articoli e/o saggi illustrati; un progetto grafico completo, in veste di esecutivo, di una pubblicazione monografica mensile.

Il corso si propone di introdurre alcune nozioni avanzate di semiotica del visivo, utili per sviluppare le competenze necessarie alla progettazione e analisi di marchi e logotipi. Tra gli argomenti affrontati vi sono: la distinzione fra dimensione plastica e figurativa nell'analisi di un testo visivo; l'analisi delle forme-marchio come esempi di testualità sincretica; la distinzione tra marchi figurativi e concettuali; l'analisi della comunicazione di marca nell'ambito del nuovo modello di consumo postmoderno. L'esercitazione consisterà in un esercizio di analisi sistematica delle dimensioni plastiche e figurative di un marchio scelto dallo studente.

Principi di grafica. Il disegno. Grafica vettoriale e bitmap, Informatica delle reti, Progettazione e restyling di un sito internet, Dreamweaver.
L'obiettivo è quello di fornire le competenze necessarie all'uso proficuo e professionale del software di creazione di grafica indirizzata al world wide web.
Fine: giungere alla realizzazione di un sito internet base ed un cd multimediale base in flash.

Le nuove realtà di lavoro richiedono designer in grado di progettare in maniera veloce e precisa layout, impaginati commerciali, libri o riviste, prestando attenzione sia alla componente creativa che a quella esecutiva nelle fasi di stampa e allestimento. Una figura a 360° che può dialogare con la stessa competenza sia con il software che con gli stampatori. Il corso di QuarkXpress advanced si prefigge lo scopo di formare un professionista in grado di gestire in maniera efficace il software Leader nella progettazione editoriale,QUARK XPRESS attraverso un percorso formativo che lo mette anche in grado di avere le conoscenze per seguire tutte le fasi che portano alla nascita di un prodotto editoriale dalla creazione del progetto fino alla stampa tipografica, anche attraverso visite guidate in tipografie e service di stampa.